sábado, 30 de agosto de 2008

Recordando a Pulp (cuarta parte)

Y por ultimo, algunos extras y curiosidades.

Un ingenioso video, de una gran canción incluida en We Love Life (2001):

Bad Cover Version



Como podrán ver el video habla por si solo.

Y para los que ni así les gusta Pulp, aquí el ultimo vídeo, para dar por terminado este "Recordando a Pulp", el mismísimo y legendario Nick Cave covereando Disco 2000, una asombrosa versión para una increíble canción, simplemente me quedo sin palabras:


jueves, 28 de agosto de 2008

Recordando a Pulp (tercera parte)

Hoy es el turno de The Birds in Your Garden, de su séptimo, ultimo y grandioso álbum We Love Life (2001).

Aquí la banda tocando un rollón de We Love Life, The Birds in Your Garden:



Well the birds in your garden they all started singing this song
"Take her now. Don't be scared, it's alright
Oh, come on, touch her inside
It's a crime against nature - she's been waiting all night
Come on, hold her, & kiss her & tell her you care
If you wait 'til tomorrow she'll no longer be there
Come on & give it to her
You know it's now or never"

Yeah, the birds in your garden have all started singing this song


La versión del álbum, es aun mas buena que la del video.

Pass: mymusikita

Acerca de los links…

Gracias por avisar acerca de los archivos que marcan error al descomprimir, también, de algunas ligas rotas, de las cuales, JD está tratando de resolver este asunto.

Para los archivos que marcan error al ser descomprimidos, intenten descomprimir con ALZip, el cual, es un mucho más completo que WinRAR y un poco (solo un poco) menos sencillo de usar, pero con una interfaz muy intuitiva. También, chequen la descarga se haya realizado correctamente, que pese la cantidad dicha en las páginas de almacenamiento gratuito y que no se haya roto la descarga, por lo general esto genera marque siempre error al momento de descomprimir el archivo.

Por el momento, el archivo de The Offspring e Ikara Colt, funcionan perfectamente.

Saludos y de nuevo, gracias por visitar el Blog!

miércoles, 27 de agosto de 2008

Recordando a Pulp (segunda parte)

Hoy es el turno de Disco 2000, incluida en esa obra maestra llamada Different Class (1995).

Si hiciera yo una lista de las 10 mejores canciones que e oído en mi vida, ahí estaría Disco 2000.

Es como un viaje al pasado, tan nostálgica, es magia pura. Se me eriza la espalda, y un cosquilleo recorre mi cabeza cada que la oigo.

Disco 2000



Disco 2000 es inmortal, tan solo cantar y tararear ese coro:

I said let's all meet up in the year 2000
Won't it be strange when we're all fully grown
Be there at 2 o'clock by the fountain down the road
I never knew that you'd get married
I would be living down here on my own
on that damp and lonely Thursday years ago

Respecto al video, jamás dejare de fantasear con que yo estuve ahí, viendo a Pulp ese día. Y es que esta canción encierra tantos significados:

Deborah do you recall?
Your house was very small
with woodchip on the wall
When I came around to call
you didn't notice me at all

Aun recuerdo la primera vez que la oí, desde el primer instante se quedo en mi cabeza para siempre. Como dejar de tararear esa parte del final?: "Uoh ooh oh. Uoh ooh ooh ooh. Uoh ooh ooh ooh. Oh."

Como se sentirá si, algunos años en el futuro, vuelves a encontrarte con el amor de tu vida, esa persona con la que jurabas quedarte hasta el fin de tus días, pero no paso. Ahora ella está casada con alguien más, incluso tiene un hijo. Esa pasión, esa alegría, esa euforia, esa desesperación, esa nostalgia que sentirías, esa magia, esa tristeza, esas ganas de cambiar el destino, de regresar en el tiempo y cambiarlo todo. Eso es Disco 2000, de eso está hecha.

martes, 26 de agosto de 2008

Black Mountain – In the Future (2008)

Formados en el 2004 en Vancouver, British Columbia, Canadá y entregando su 2do disco a principios de este año (22 de enero), Black Mountain, logra crear un disco increíble que, seguramente estará en las listas de lo mejor del año y por supuesto, es uno de mis discos favoritos del año, sin dudarlo.

De entrada, al ver la portada estamos ante algo que no debería estar aquí, ante una concepción geométrica que resulta perfecta viendo sobre el horizonte, notado por muy pocos y también, nos recuerda las portadas de Art-Rock y Rock-Progresivo de los años 70’s; es el futuro traído del pasado, resultando tener incongruencia en este presente, un presente que nunca conocerá el futuro porque siempre hemos vivido en un eterno presente.

In the Future, es un disco perteneciente al cielo, es irreal, abstracto, puro y elevado, todo esto coloreado con psychedelia, folk, fuzz y mucho rock espacial. Desde la manera de iniciar, abriendo las puertas de forma machacante con Stormy High, un riff pesado, lento, con harta distorsión de esa bien pastosa, el Whoaaah que hace la voz es increíble y la letra magnifica: The witch is on your trail, my lord/Stormy stormy high/You've been dying to be set free/Oh curse those honeyed hands.

Después de ser azotado con Stormy High, Black Mountain te destroza con Angels, una melodía con un sentimiento melancólico lleno de añoranza, recordándote una alegría ausente, recordndote lo que nunca ha pasado, pero, que te es devuelto en un futuro previsible: Come on, lay your halo down/Well, angels, lay your arms around/Oh every city's seen the setting sun/Call 'em kicks, you know they just begun/So come on, lay your halo down.

Tyrans, ahora es el track que escucho, es una sinfonía dedicada a una tormenta; explota y se calma, pero aun hay tensión, nada está quieto, después, se levanta la guerra, sin duda es épico!: The battles of this fashioned war/Ain't what we've been fighting for/Tyrant, you know your time has come.

El teclado en Wucan te mueve, es un teclado muy drone, el trance en el espacio: Ever wanna get some place where you cannot believe/High up on the sun/The haunted ones/Howlin' in your head/Yeah, it's a broken scene"/That won't bring you home.

Stay Free, es una canción que te pone en coma y de nuevo nos recuerda este maravilloso sentimiento vivido en Angels, de lo mejor!: Oh beautiful ponyies/so beautiful /they'll kill us all/
lets hide ourselfs together /down under the stairs.

Es momento de relajarse con Queens Will Play pero, es una forma de relajarte con tensión, demonios otra canción volviéndose épica!: Blood crawls across the cáncer/Blood sprawls across the shore/Blood crawls up and hassles/Blood sprawls across the walls.

Evil Ways, nos recuerda cuando Santana fue bueno en lo que hacía, jaja, desde el nombre hasta en la melodía, genial: Damn, you know I've burnt some sinner's fire/Chased the devil now I've seen the light/Ain't no escape from these evil ways/Sweet Lucifer, I must break free.

Oh you can ride the wild wind/And find the demons at your door/Or you can wear a fresh face/With sticky fingers, you want more/Yes you could hang for dear life/Oh, but you know you'll hang for more/Yeah, you know you'll hang for more: así es, Wild Wind, maravillosa!

Bright Lights, la última canción, dura 17 mins, es una gran experimentación, existe todo, es perfecta, hay jams, teclados, riffs pesados y mucha dinámica.

Black Mountain ha logrado crear desde el futuro de lo mejor del año.

Recordando a Pulp (primera parte)


Aprovechando que Jarvis Cocker esta a punto de lanzar álbum (solista), durante los próximo días estaré posteando, diario, una canción de
Pulp.

Y es que cuando logras hacer canciones así, simplemente pasas a la historia.

Décimo tercer tema de su penúltimo álbum
This Is Hardcore (1998):


Like a Friend



Tu eres el ultimo trago que jamas debí beber
Tu eres el cadáver oculto en la cajuela
Tu eres el mal habito que no me puedo quitar
Tu eres mis secretos publicados en primera plana cada semana
Tu eres el auto que jamas debí comprar
Tu eres el tren que jamas debí tomar
Tu eres la cortada que me hace ocultar la cara
Tu eres la fiesta que me hace sentir mi edad

Como un auto chocado que puedo ver pero no evitar
Como el avión que dije que jamas tomaría
Como una película que es malisima y debo esperar hasta que termine
Deja me decirte ahora
Que suerte para ti que seamos amigos

Sobra decir que Jarvis, fue lo mejor de el MX Beat, y Like a Friend ufff, es un tema estremecedor y mágico, vea de menos a mas y mas y mas, hasta que explota, es en un intenso viaje de emociones.

Colour Haze - All (2008)

Esta banda originaria de Munich, Alemania, conformada por Stefan Koglek en la guitarra y la voz, Manfred Merwald en la batería y Philipp Rasthofer en el bajo, regresa este año con su stoner rock/ psicodélico con tintes progresivos, para deleitarnos a los amantes del genero.

Lleno de magnificas piezas musicales y con una excelente ejecución en todos los instrumentos, All es un disco con muchas variantes. Comenzando por riffs acelerados con mucho fuzz, una batería implacable y un bajo que es soberbio. Las voces suaves y sonidos dulces y tranquilos que dotan de gran espíritu a este álbum y lo hacen en parte ambiental.

Los 10 tracks que contiene el disco son geniales, aunque claro, hay algunas que a mi gusto son de las mejores como “Moon” que comienza con el sonido de los dedos de Koglek golpeando las cuerdas muteadas de su guitarra y un excelente riff principal, “Lights” que va creciendo poco a poco y se hace acompañar por un órgano que ambienta muy bien la rola y “Turns” una rolita algo acústica pero bastante relajante y en donde la voz suena de maravilla, muy leve, y al mismo nivel que los demás instrumentos haciendo todo muy armonioso.

La verdad es que hay que estar familiarizado con el genero pues las canciones pudieran parecer muy largas o repetitivas en algunas ocasiones para un escucha primerizo e impaciente, pero si este no es tu caso ya sabrás que es esta característica la que enriquece las mismas y te obliga a dejarte llevar por el viaje musical que ofrecen los Colour Haze hasta llegar al punto máximo de cada rola.

No por nada son una de las bandas mas representativas del género en Alemania, así que si estas dispuesto a embarcarte a este viaje, no seas chundo como el Diego, dale clic y descárgate lo mas nuevo de esta banda.

Se quedan con un video en vivo en donde interpretan “Moon” para que chequen lo que esta banda ofrece.



Por: San Peter

Pass: robixxx

lunes, 25 de agosto de 2008

Dinosaur Jr. – Beyond (2007)

Los dejo con el que a mi gusto es, el mejor disco del 2007, con el que más logre entenderme, y con una de las mejores bandas de todos los tiempos.

Beyond es simplemente perfecto, de principio a fin, es increíble como después de 10 años de su último disco Hand It Over (1997) Dinosaur Jr. regresa entregándolo todo. Beyond está a la altura de sus mejores albums, You’re Living All Over Me (1987) o Green Mind (1991). Suenan como si jamás hubieran dejado de tocar juntos, como si los años no pasaran, es un extraordinario álbum.

Desde que abre con Almost Ready, el sonido clásico y característico de Dinosaur Jr. salta inmediatamente, anunciando lo que está por venir; Crumble es para mí la mejor canción de todo 2007, así de fácil; el solo Pick Me Up es increíble, desgarrador, pasional, J. Macis pose un estilo único de tocar la guitarra y de hacer solos, imposible de imitar, único, legendario; This Is All I Came To Do es un himno; We’re Not Alone es hermosa; I Got Lost es frágil, es caminar sobre cristal que está a punto de reventar, fría, desoladora, melancólica, bella, y llena de una dolorosa esperanza; What If I Knew se encarga de cerrar, es todo un clásico de la banda, esta es la forma perfecta para que cierre Beyond, con un estremecedor, increíble, brutal y pasional solo.

Aquí otra maravilla, una joya, un increíble cover a The Cure y su Just Like Heaven, tienen que oir esa forma de tocar la guitarra:


sábado, 23 de agosto de 2008

volcano! – Sweet Tooth (2008)

Después de tres años de espera (y mucha de mi parte) desde su cacofónico, criticado y aclamado debut, Beautiful Seizure (2005), volcano!, nos regala vía Leaf (su disquera) el track titulado Sweet Tooth de su nuevo próximo álbum, Paperwork, que tiene como fecha de lanzamiento el día 1ro de Septiembre del presente año.

Para obtener este ROLON!, regístrense aquí.

Sweet Tooth, simplemente suena desquiciante, desquiciante como volcano! Estoy seguro, para los que no han escuchado a este BANDON, no se arrepentirán.

viernes, 22 de agosto de 2008

Awesome Color – Electric Aborigines (2008)

YEAH! Qué manera de Awesome Color en subir de grado, no por nada el inigualable Thruston Moore, los tiene en su disquera.

Electric Aborigines abre como lanzallamas, desde que comienza hasta que termina, es brutal, es un trueno cargado de energía partiéndote en dos, deformándote para llenarte de color, un color solo comparable con la excelente portada del disco. Es un álbum que arde. El sonido es intenso, es como el fuego, está vivo, moviéndose sin problemas, creando un nuevo nivel en la forma de hacer jam en el rock y el resultado, difícil de catalogar.

Demonios! Awesome Color se ha colado entre mis mejores 5 discos del año. Es disco del año.

Buffalo Killers – Let it Ride (2008)

En el 2006, Buffalo Killers debuta de manera extraordinaria con su homónimo Buffalo Killers (je!), ahora, dos años después, están de regreso, Let it Ride es el nombre de su segunda larga duración.

La manera de tocar de este trió originario de Cincinati, OH es pesado, pero, no en el sentido tan limitado de lo que es para algunos Stoner Rockers tocar pesado; bien lo definiera Roger Glover (Deep Purple): “tocar pesado no significa subir todo el volumen a tu amplificador, tocar pesado es cuestión de actitud” y así es, Buffalo Killers toca con mucha actitud. El sonido es directamente influencia de los 60’s y 70’s, con un toque de rock sureño haciendo que el murmullo de aquella época forme parte de este presente, logrando un sonido potente y directo.

Buffalo Killers es una genial banda, que nunca estará de moda y será disfrutada por algunos cuantos. Coros hechos himnos y melodías fuertes. Escuchar su set pesado de rock duro es todo un placer. Y aclaro, Buffalo Killers toca pesado distando mucho de ser una banda de Stoner Rock, aunque para un Stoner Rocker, debería de bastarle con sonar pesado y chingón! Jaja…

Este es el sonido considerado como Neo-Psychedelia!

jueves, 21 de agosto de 2008

Daniel Higgs – Ancestral Songs (2006)

La música en Ancestral Songs, es bien definida en la portada; es como la portada!; Enigmática, Perturbarte, Mágica, Simbólica, Bizarra, Insidiosa, Magnifica, Radiante, Bella.

Ha llegado el momento. Cierras tus ojos. Respiras. Tiendes tu cuerpo boca arriba sobre el pasto. El viento no visible, suave, golpea, haciendo mover los arboles alrededor. Te concentras. Escuchas el movimiento de las hojas, de las nubes. Logras distender todos tus sentidos y por fin, una intrigante melodía de guitarra suena en el aire, te encanta, se apodera de ti.

Increíble y Desolador!

miércoles, 20 de agosto de 2008

CALAS: Vampire Weekend - Vampire Weekend (2008)


Aprovechando que hoy es miércoles, y bueno, que mejor día para escribir de esta mier… digo, cala. Bienvenidos una vez más, a la “celebre” sección de CALAS, sin más los dejo con esta CALA.


Y aquí viene de nuevo la prensa especializada, a intentar engañarnos.

Vampire Weekend es una banda llena de clichés, como ellos hay miles de bandas, su sonido está compuesto de toda clase de refritos, no proponen nada nuevo, no tienen actitud, son de New York, pero uno casi puede jurar que se mueren por haber nacido en el Reino Unido, jajaja, es que oigamos tan solo como cantan, por favooor!. Serios candidatos a la banda más sobrevalorada, chafa y aburrida del año!

Tristemente este es el tipo de música que tiene locos a todos, sobre todo a los “medios especializados”, y POR SUPUESTO contiene todos los clichés del “Indie Rock” flautitas, tecladito/sinte cagadito, guitarritas chistosas, nombres de canciones curiosas, el chlichesisisisimo de la batería indie rock chistoso-cool “tu pa tu pa tu, tu pa tu pa tu” (oigan Mansard Roof), portada de disco rarita, jajaja véanla por favor; “esta es la foto de una fiesta, estaba ya pedo, con mis cuates, llevaba mi cámara y dije, a se ve bien loca esa lámpara en el techo, le saque la foto y dije, ya tengo la portada de mi disco, como le pondremos a la banda, ya se! Fin de semana de Vampiro, jeje, suena cagadito, no?, rarito, no significa nada, que cool no?”; aghhh, ughhh, jaja.

No entiendo que es lo interesante, lo cool, o lo que sea, de Vampire Weekend, son una banda del montón, que no hacen más que aprovecharse de la enferma escena del Rock para saltar a la fama, son copia malhecha de Pavement/Talking Heads, y por si fuera poco en vivo son de lo mas ordinario posible.

La moda de primavera/verano, una banda aburrida, chistosita, digo, está muy bien la música para una caricatura de niños de nomas de 10 años, o para un cumpleaños de niños jaja, pero para que tantas personas estén vueltas locas, simplemente es increíble jajaja, increíble como la prensa dice ¡escuchen! y los escuchas obedecen!

Deacuerdo a la esCALA, Vampire Weekend se ha ganado:
8 (calas) de 10 (calas disponibles) = 8/10

Alexander Tucker – Portal (2008)

Vámonos de viaje montados en el lomo de un pez gigante y gordo, algo de Polk, algo de Psicodelia, será un viaje inolvidable.

Visitemos al espíritu que hace ruido mientras pastorea, admiremos las venas en el cielo, platiquemos con el omnipresente barón, vayamos a donde siempre sueña esa cáscara, oigamos a las jarras de campana, démosle energía a las plantas muertas, vayamos a otro mundo, porque al fin estaremos de vuelta, en donde comenzó el viaje, aquí.

Black Diamond Heavies - Every Damn Time (2007)

Es increíble la cantidad de discos editados en un año y no importa que tan pendiente estés, siempre habrá discos pasados por alto, ó, simplemente te enteras de su existencia un año después y así.

Originarios de Nashville, TN, este dúo integrado por John Wesley Myers (teclado/voz) y Van Campbell (batería), entregaron en el 2007, Every Damn Time, magnifico blues lleno de lodo, un blues crudo y pantanoso.

John Wesley quien deleitando tras el excelente manejo de los teclados seduce con su rasposa voz mientras Van Campbell sitúa el ritmo de batería para ambos sacudirnos en un choque sonoro y emotivo, lleno de energía.

Hay canciones exelentes como: Fever in My Blood; All to Hell (mi canción favorita del disco; 8 minutos increibles, con unos arreglos de trompetas y un solo de teclado que pffff!!, matarían a cualquiera); Leave It in the Road; Stitched in Sin; White Bitch; Might Be Right y Guess You Gone and Fucked It All Up; sin duda son de lo mejor.

Every Damn Time nos recuerda el alma vital que habita dentro del Blues.

Speck Mountain - Summer Above (2008)

Cuando escuche por primera vez este álbum quedé realmente maravillado, “Summer Above” no se puede clasificar, no esta de moda, no podríamos encasillarlo en un genero específico, es de verdad genial, y cada vez que lo escucho me gusta mas.

Al momento de presionar play, empieza el viaje, y no precisamente porque su música sea pacheca, sino porque al momento de escuchar y cerrar los ojos comienzas a viajar a otros lugares, a imaginar, todo eso alrededor de atmósferas realmente acogedoras, una voz (Marie Claire Balabanian) bella, saxofón, melódica, delay de cinta, piano eléctrico, todo en conjunto te envuelve, te enamoras de la música.

Ellos son de Chicago, y “Summer Above” lo grabaron en el 2006, sin embargo salio hasta el 2007 por medio del sello Burnt Brown Sounds, y en este 2008 por Peacefrog.

No dejen de escucharlo, les aseguro que les gustara mucho.

Por: Mario (de la Habitación del Blues)

martes, 19 de agosto de 2008

Sounds Like Violence – The Pistol [EP] (2004)

Era el 2004, y un sujeto, quien también gusta demasiado de la música, me dijo que debía escuchar a Sounds Like Violence; al momento de poner play a The Pistol, me hice adicto, así de fácil, no pude apartarme tan sencillamente de escuchar repetida y constantemente este excelente EP con 6 catárticos cortes; tal como el nombre lo indica, la música contenida dentro de este explosivo EP debut del 2004 suena de ese modo; como una pistola, fuerte, violento y directo!

Describir como canta Andreas Söderlund es prácticamente imposible pero, estoy seguro que muchos de nosotros nos hemos sentido de esa manera; devastador! Las guitarras duras y brillosas a manera única de Telecaster apuñalan tu espalda sin piedad; el bajo es sucio y explosivo; la batería es el detonador, la bomba acabando con todo.

Hablar de las letras es bien intenso, no hay frase que se pueda pasar por alto (esta es la prueba de que aun se puede cantar de amor sin llegar a ser simple, cursi, tonto y redundante). En ese entonces jamás pensé engancharme tanto con una letra pero, con Sounds Like Violence resulta imposible.

The Pistol abre con You Give Me Heartattacks donde el coro es mortal: You Give Me Heartattacks/You Know You Give Me Ten Times Back/You Give Me Heartattacks/ You're Stabbing Knives in My Back/You Give Me Heartattacks/You Know You Give Me Ten Times Back You Give Me Heartattacks; ahora, a todo este coro pongan de fondo suaves voces a-la My Bloody Valentine, chin! Sin palabras...

Cry! Oh Cry! Comienza con un suave arpegio de guitarra, BOOM!, entra la voz: Friend,I've Lost Another Friend/Pretend, That Things Will Never End/The Only Thing We Know is That We'll Die Some Day, ahora sigue el coro: Cry, Oh Cry/Cry Yourself to Sleep Night After Night/My, Oh My/Dance Away the Pain That You Feel Inside/Baby, Maybe Tonight...

Grow/Blow, el exquisito uso de un slide y el interludio en el minuto 2.29 es asesino: I Watch it Blow/I Watch it Grow/Now You're So Low/You Watch Me Glow/I Watch You Blow Away…

Afasi (mi canción favorita de este EP), sigue apuntando hacia tu cabeza, Sounds Like Violence no conoce la piedad. Aquí les va toda la letra, ni modo, jajaja, me gusta demasiado esta canción: It's Beautiful with Drunken Eyes/I Love it When You Tell Me Lies/You're the Devil in Disguise/Here's what I Get for All of My Tries/Something's Happened with My Head/Feeling Dizzy I Might Be Dead/
I'm Running But There's No End/Trying to Catch You Again and Again/You Make Me Faint/Just a Little Bit More, Blush/Just a Little Bit More, Sick/Just a Little Bit More, Tense/Just a Little Bit Moro/I Hit You Just To See You Cry/You Kill Me Just to See Me Die/Guess I Love You But I Don't Know Why/Guess It's Time to Say Goodbye/I Used to Care for Everyone/I Used to Drink Just for Fun/I Am a Desperate One/Are You Sorry for All That You've Done?


Perfect cierra The Pistol, igual que en los tracks anteriores, hasta arriba no te dejan caer, si lo hacen, es para colapsar: You Got a Perfect Life/You Got a Perfect Wife/You Got it All Made Up/Cause You Got This Perfect Plan/How Does it Feel to Be Perfect in Everything You Do? Exelente Letra!

Después de no escuchar este tremendo EP durante 2 años aproximadamente y ahora, mientras escucho de nuevo este EP por primera segunda vez, me doy cuenta, sin duda alguna, que, el mejor EP del 2004 se llama The Pistol y actualmente, The Pistol sigue estando (bastante) por encima de infinidad de bandas que son catalogadas como Post-Hardcore/Emo.

Cuando le den play, recuerden, ninguna banda de emo SUENA COMO VIOLENCIA!!

P.D. Luego posteo el With Blood on My Hands álbum de SLV que hiciera (también) un exelente debut el año pasado (2007)

Saludos!

lunes, 18 de agosto de 2008

The Kills - Midnight Boom (2008)

Ya visitaron nuestro país (México) un par de veces, son una extraordinaria banda (duo) en vivo, intensos, agresivos, todo un show, como una especie de Nine Inch Nails mezclado con Sonic Youth y The Velven Underground en vivo, con una energía bizarra, violenta y sexy, son únicos!

En su primer álbum Keep on Your Mean Side (2003) tenían un sonido más Lo-Fi y más Rock, lo que provoco una joya de álbum. Dos años después aparece No Wow (2005), en este adoptaron un sonido más oscuro y agresivo mezclando algunos elementos electrónicos, es una extraordinaria entrega, indiscutiblemente de los mejores discos del 2005.

Y para este año nos entregan su Midnight Boom, en este nuevo álbum combinan los estilos de sus anteriores entregas
, alejándose más de su lado oscuro, siendo su disco más amigable y redondo, entregan un excelente álbum.

Con maravillas como
Last Day of Magic (una de mis 10 canciones favoritas de este año), Sour Cherry con su ritmo y vocales pegajosas-sexosas; What New York Used To Be con su bizarro riff, es simplemente brillante; cerrando el disco con Goodnight Bad Morning una canción hermosa, todo un tributo a The Velvet Underground, uff, excelente disco!, de lo mejor del año!

sábado, 16 de agosto de 2008

The Soulbreaker Company - The Pink Alchemist (2008)

¿Qué diablos está pasando en España? ¿A caso la fuerza del Rock los está tomando de buena gana? Si no me creen, basta con citar estas excelentes bandas españolas: Tokyo Sex Destruction, Triangulo de Amor Bizarro, The Right Ons y ahora, The Soulbreaker Company.

Es inevitable al escuchar The Pink Alchemist evocar a los 70’s, aquellos años llenos de una tremenda explosión musical donde había pasión, experimentación, actitud, esencia, lo cual parece actualmente perdido, siendo solo muy pocos músicos quienes retoman estas bases legadas hace mas de 30 años ya sea para ir más allá de unos excelentes y duros guitarrazos ó, para recordarnos que el Rock no está muerto, que aun se puede seguir firme haciendo buen Rock en un nubloso, actual camino; The Soulbreaker Company, es este tipo de banda: rockea duro y con actitud.

Como el título del disco lo dice y la portada lo hace notar, estos símbolos alquímicos se mantienen presentes a lo largo de todo el álbum logrando combinar perfectamente elementos básicos como Black Sabbath, Led Zeppelin, ¿Santana?, Grand Funk Railroad, The Groundhogs, Jetro Tull, Jon Lord (Deep Purple), Captain Beyond, Mountain, Uriah Heep, creando un amalgama realmente poderoso y psicodélico con geniales ‘breaks’ tropicalosos.

Jony Moreno (voz); Dan Trignanes (guitarra); Asier S.Breaker (guitarra); Lazyhand (órgano/harmónica); J.J. Manzanedo (bajo) y Ortiz Domingo (batería) logran en The Pink Alchemist hacer canciones memorables como la abridora “Elliptic Turns” donde una sección de metales invoca una naciente polvadera en lejano oeste; “You Shouldn't Cry” exelente riff de guitarra acompañado por el órgano, la voz una mezcla entre Ozzy y Tony McPhee (The Groundhogs), el maravilloso solo motorizado de harmónica seguido del de guitarra crean el jam perfecto; “Kiss In Your Face” abre con un riff de guitarra a-la Grand Funk Railroad, coros demenciales y una flauta transversal que nos remite a Jethro Tull hacen de este track simplemente una delicia; la Sabbateana, “Blood That You Wish” sin duda es excelente y al minuto 3.07 el solo de órgano la hace extraordinaria; “Stop The Slaughter Machine” donde el break tropical te invita al baile y después azota; “The Man That You Betray” ocho minutos de viaje hasta el copete!; “The Wheel Is Turning” encantadora, donde las ondas sonoras de las trompetas se desvanecen por la radiación tan fuerte del sol que pega en algún desierto y la guitarra es el oasis que se aparece a lo lejos.

España está gestando musicalmente algo interesante, se nota el gusto de sus músicos y la intención por hacer buenas cosas y The Soulbreaker Company, con su segundo álbum, The Pink Alchemist, comprueba estos hechos.

P.D. Saludos a los camaradas españoles que visitan este Blog. Un gran abrazo!

viernes, 15 de agosto de 2008

Don Caballero - Punkgasm (2008)

NOTA: Este post es muy extenso y clavado, no me quedo de otra, pues estoy hablando de Don Caballero, jaja, una de mis bandas favoritas, pero prometo que tendrá información valiosa, aunque eso si muy clavado, jajaja, vamos, como Don Caballero.

Don Caballero, son considerados como una de las bandas pioneras del Math Rock, han declarado que las 2 bandas que mas los influyeron son Slint (bandon legendario) y Sonic Youth.

Punkgasm es un disco que me sorprendió por tres cosas, una es que no esperaba tan pronto un disco nuevo pues de American Don (su ante penúltimo álbum) a World Class Listening Problem (penúltimo álbum) pasaron 6 años, así que como mínimo esperaba que pasaran unos 3 o 4 para un nuevo disco, pero no fue así y Punkgasm ya está aquí. De lo segundo y tercer, explicare más adelante.

Don Caballero es una banda bien especial en el panorama musical actual, pues siempre han sido representantes y referencia del Math Rock desde que existen, además cuentan con maravillas de álbum como What Burns Never Returns o American Don, teniendo ya un sonido muy propio a tal grado de que representan ya, toda una institución.

Damon Che es el baterista y uno de los fundadores de Don Caballero, además de una leyenda viva, otro miembro importante de la banda fue/es Ian Wiliams, ahora guitarrista de Battles. Además de que todos los integrantes de Don Caballero han estado en varias bandas como T4, The Speaking Canaries, The Poison Arrows, Hurl, Bellini y el ya mencionado Battles, el mismo Ian Williams saco un disco solista el año pasado con un sonido muy distante del Math Rock. Esto ha hecho que todo Don Caballero por separado, siempre este en activo, evitando estancarse musicalmente.

Lo segundo que me sorprendió en Punkgasm, es que Don Caballero, al fin cantan!, esto podría parecer hasta contradictorio, pues siempre han sido ubicados por ser una banda Instrumental, sin embargo, siendo Don Caballero una banda que no le teme a la experimentación, este cambio de la voz le ha sentado de maravilla, pues le da un nuevo toque a la banda y nos demuestran una vez mas que no le temen a nada.

La tercera sorpresa que me lleve fue cuando comencé a oír Punkgasm, el primer tema no me agrado mucho, se me hizo muy seco, plano, el segundo, es bueno, pero seguía algo flojo, algo no andaba bien, sobre todo porque esperaba mucho mas de ellos, el tercer tema no me convenció mucho pues tiene algo extraño que no termina de funcionar, el cuarto tema es una especie de broma donde solo tocan la batería de una forma muy “de broma”, pero pfff pues en el cuarto tema el álbum me saco mucho de onda, en el cuarto tema Punkgasm simplemente se cae!, me sentí que estaba frente a un álbum inconstante, aburrido, repetitivo, poco arriesgado y en fin, a estas alturas me sentía muy decepcionado hasta que…

Al fin comienza a sonar Celestial Dusty Groove, desde el intro con esa batería todo suena muuuy distinto, me hace pensar, vaya, una buena canción al fin!, y en el segundo 30 pienso, ¿pero qué diablos, están cantando?, lo que oigo me agrada mucho, suena muy bien, este quinto tema es de los mejores del álbum.

Desde el quinto tema, el álbum inesperadamente se compone, todos los temas son buenísimos, vaya que alivio. Esto es algo que pocas veces ocurre, cuando un disco es flojo en 4 temas, y sobre todo en los primeros 4, pues ya valió! jajaja. Pero ingenuo yo, esta no es cualquier banda, es Don Caballero.

Punkgasm contiene varios nuevos-clásicos de la banda Challenge Jets con todo ese sonido Math Rock, si alguien dice ¿Qué es el Math Rock?, pues basta con oír este tema para saberlo.

Lord Krepelka
es un tema más pesado, recuerda mucho a su disco anterior, World Class Listening Problem, es un tema muy bueno.

Why is the Couch Always Wet, es un tema muy bello, es como convertir la lluvia en música.
Slaughbaugh's Ought not Own Dog Data, es mi tema favorito, comienza de una forma muuuy distinta y termina de otra, es como dar un repaso por casi todos los sonidos de Don Caballero, este tema es extraordinario.

Dirty Looks esta excelente es un tema muy rocker, en Who's a Puppy Cat podemos oír un sonido muy Battles, Awe Man that's Jive Skip es un tema impresionante y otro clásico de la banda, Punkgasm cierra el álbum, es un tema muy bizarro, que recuerda mucho a Bastro o Diablo Guapo.

Después del desconcertante inicio de Punkgasm, sorpresivamente se convierte en un gran álbum, si bien no es el mejor de la banda, yo lo pondría como su tercer mejor disco.

BENDITO SEA DON CABALLERO!

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Dead Meadow – Old Growth (2008)


Dead Meadow ha logrado deslindarse de la etiqueta “Stoner Rock” que le valdría su tercer disco “Shivering King and Others” editado en el 2003, ahora nos entregan “Old Growth”, quinto álbum editado por el sello Matador. Si bien, la forma leeenta de tocar sigue presente. Hay menos distorsión en las guitarras; solo un pequeño toque de overdrive coloreando la neblina generada en el bosque. La voz sigue siendo delgada, profunda, con eco, perfecta para leer un libro de H.P. Lovecraft. El bajo pone el ritmo que engorda cada track en Old Growth. La batería tranquila, marca el paso de un gigantesco monstruo al caminar sobre el fango.

Algunos tracks tienen mucha similitud al anterior. El sonido es lento, espeso, pastoso, gordo, profundo, hace sentir estas dentro de un bosque lleno de neblina en cual solo unos pocos rayos de sol asoman a través. Tiene rolas bien pachecotas y más cuando entra el solo de guitarra utilizando el wah que te marea poniéndote bajo su influencia.

El constante cambio de sonido en los trabajos previos de Dead Meadow logra pueda gustarle mucho a un “indie rocker” hasta el más terco “stoner rocker”.

Aunque Old Growth no es de lo mejor del año puesto que le hace falta algo que lo haga magnifico pero, es un disco que vale la pena escuchar de principio a fin y más si te gusta la psicodelia y la leeeeentitud. Ojalá Dead Meadow logre encontrar el sonido que está buscando y cuando lo logre, estoy seguro harán algo muy interesante.

Antes que se me olvide, aunque para todos los aguerridos Stoner Rockers esta notica es vieja y podría resultarles anticuada pero bueno, nunca falta el despistado así que, aquí va:

Hace dos años y medio (si mal no recuerdo), dos sujetos de nombre John Srebalus y Jessica Hundley se dieron a la tarea de realizar un documental que explora la escena de Rock Pesado Underground a través de los estados unidos que va desde 1970 hasta el 2007. El nombre del documental primero se llamo HEAVY: THE MOVIE pero hubo un gran escándalo con VH1 y terminaron por cambiar el nombre del documental a SOUCH HAWKS, SOUCH HOUDS; que es el track numero dos del disco Feathers (2005) editado por Dead Meadow.

En el documental aparecen grandes exponentes del ahora nombrado “Stoner Rock”: Nebula, OM, Stephen McBean, Comets on Fire, Bardo Pnd, Fatso Jetson, The Atomic Bitchwax, Pearl and Brass, Stephen O’Malley, Dead Meadow (obvio), Scott Reeder, Acid King, Mammatus, Brant Bjork y muchos más.

SHSH está siendo proyectada en festivales de estados unidos, la más reciente proyección fue en un festival llamado DON’T KNOCK THE ROCK Film Festival. Espero pronto saquen el DVD para comprar este interesante documental pero, por lo mientras les dejo el trailer de 9 mins, a disfrutar!

Stephen Malkmus & the Jicks – Real Emotional Trash (2008)

No sé por dónde empezar. Busco exacta y adecuadamente el tipo de palabra para describir Real Emotional Trash a la perfección, no logro encontrarla, me doy cuenta que solo existen palabras que se aproximen.

Real Emotional Trash es un disco excelente y en cada escucha logra ser elogiado. Todo es perfecto, de principio a fin, entre mas lo escuchas mas detalles percibes, encuentras nuevas frases, nuevas estructuras, te enamoras mas, debes vivir y respirar para entenderlo.

No cabe duda, Stephen Malkmus & the Jicks logra la perfección; todo es perfecto, las letras, la voz, las melodías, la distorsión, el bajo, los coros, la batería.

Estoy seguro que Real Emotional Trash es disco del año; es ya uno de mis 5 discos favoritos del año!

jueves, 14 de agosto de 2008

Abe Vigoda - Skeleton (2008)


Desde Chino, California, Juan Velázquez (líder, vocal y guitarra) Michael Vidal
(guitarra y voz), David Reichardt (bajo) y Reggie Guerrero (batería), tras haber fundado Abe Vigoda en el ya lejano 2003, nos traen su segunda producción para este 2008, toda una sorpresa, sencillamente un grandioso álbum! Skeleton no les puede faltar, no lo dejen pasar!

Abe Vigoda suena como Tears Of The Valedictorian de Frog Eyes mezclado con Mirrored de Battles y algo de progresivo: simplemente increíble!

Para definir este álbum usaría dos palabras: Locura Espacial

Además, la portada esta de 10, igual que el álbum, que es ya, de los mejores del año.

miércoles, 13 de agosto de 2008

Un lamentable (pero merecido) adiós…


Amor por el Rock, es la frase perfecta que define a THE HELLACOPTERS, la banda más grande de Garage Rock de los últimos tiempos y su legado, merece ser escuchado!

Viernes 12 de Octubre del 2007 vía myspace anuncian el final…

Este año Nicke y compañía se despiden de una manera agradable; Head Off (2008) es el título de esta última entrega, en la cual, las canciones no fueron escritas por los integrantes de la banda; las canciones contenidas en este último álbum son reinterpretaciones de temas de algunas bandas que por algún motivo les gustan mucho. Distando demasiado de ser un álbum de covers, puesto que, cada track dentro del disco, suena tan propio de The Hellacopters que logran convertir cada pieza en un clásico (como nos tienen acostumbrados): “Midnight Angels”, “No Salvation”, “In the Sign of the Octopus”, “Darling, Darling”, “Rescue” y “Making Up for Lost Time” por mencionar algunos.

Agradezco demasiado a The Hellacopers por ser una parte importante del soundtrack de mi vida, por los buenos momentos que paso al dar play para escuchar su música, las buenas borracheras con mis amigos cantando “Baby Borderline”, “By the Grace of God” y muchas otras más reproducidas en el iPod, excelentes recuerdos que llegan a mi mente cuando escucho alguno de sus himnos… en fin, demasiadas emociones provocadas al escuchar su maravillosa música!!

Lamento bastante no poder algún día verlos en directo, pero es más lamentable saber que, en México NADIE ESTÁ INTERESADO en traer a The Hellacopters para que pateen traseros y muestren a la escena como se hace ROCK DE VERDAD; RESPETEN EL ROCK!!

Aquí les dejo este pulposo y sexoso video de la canción número cinco llamada “In the Sign of the Octopus” de su disco despedida, disfrútenlo!


martes, 12 de agosto de 2008

Zach Hill - Astrological Straits (2008)


Atención: Si no estás familiarizado con HELLA y no tienes idea de quién es Zach Hill, Astrological Straits te dejara en shock. Si la manía te acompaña, en este disco encontraras un paraíso que dura una hora!!

Recién salidito del horno y con una excelente portada (no sé porque pero me recordó a Beck), hoy 12 de Agosto, Zach Hill nos entrega su primer disco solista!!!

A pesar de que Zach es el sonido fundamental de Hella, Astrological Straits NO suena muy parecido a un álbum de Hella. Canción por canción, este debut está cargado de paranoia, esquizofrenia, experimentación, elementos electrónicos, vanguardia y mucho más. Es un disco difícil, pero no rebuscado, lleno de detalles que no se perciben en una primera escucha, tiempos extraños, quebrados y complicados al seguir y por supuesto, Hill no pudo evitar tener invitados de la talla de: Carson McWhirter and Josh Hill (Integrantes de Hella), Tyler Pope (!!!/LCD Soundsystem), Jonathan Hischke (ex Hella y alguna vez Flying Luttenbacher), Steve Borth, Robby Moncrieff (The Advantage), Marco Benevento y Chino Moreno (Deftones).

Así que ya tendrán una idea de la delicia sonora ofrecida por Zach Hill en Astrological Straits.

No Knife - Riot for Romance! (2002)

Pues aprovechando que, todo parece indicar están de vuelta!

El (por absolutamente nadie) esperado regreso de No Knife será a finales de este año o bien, a principios del siguiente, en un show del que aun no hay información.

Riot for Romance! Fue lanzado en 2002 y es un disco lleno de guitarrazos onda At te Drive-In; Fugazi; Faraquet; Q and Not U; The Dismemberment Plan; algo de Math Rock/Emo(del "bueno")/Indie Rock. Así que para celebrar su regreso, repasemos Riot for Romance! que es un gran gran disco. Y esperemos que saquen algo nuevo ya, pues desde hace 6 años no hay material nuevo.

La (Mejor) Cancion del 2006

2006 fue, a mi gusto, un gran año para el Folk-Rock, pues varios discos, grandes discos. salieron ese año (discos que estaré revisando por aquí próximamente). De entre tantas cosas que hubo en ese año los dejo con la que a mi parecer, fue la mejor canción de toooodo el 2006.

De esas canciones que te cambian la vida desde la primera vez que las oyes, de esos temas que se quedaran conmigo hasta el último de mis días, Pocket Of Gold hace que se me erize la piel cada vez que la oigo. Hermosa, un himno a la Melancólica, Nostálgica, una letra intensa, que Björn Kleinhenz vuelve inmortal palabra a palabra mientras la canta. Se trata de una joya, atemporal, que mientras pasen los años se irá perdiendo en el tiempo.

Björn Kleinhenz nos entrega el alma con su Pocket Of Gold del álbum/compilación It's A Trap! Reader's Companion Volume Two (2006).

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Kings of Leon – Sex On Fire (2008)

Al parecer los Kings of Leon están afinando los últimos detalles para su nuevo disco que saldrá este mismo año, ya hay titulo, su nueva entrega se llama Only by the Night, hace no mucho ya andaba por ahí un adelanto, Crawl, la cual me gusto, pero vamos que no hay comparación con esta maravilla llamada Sex On Fire, al parecer será el tema numero 3 de su nuevo disco, que ganas de oírlo ya!

Y si, ahora ya puedo decir feliz, los Kings of Leon están de vuelta!

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lunes, 11 de agosto de 2008

Ikara Colt - Modern Apprentice (2004)

Ikara Colt es arrogante, artístico, estridente, lleno de energía, furioso, mugroso, ruidoso, garageoso, ardiente, agresivo, malicioso, rebuscado y uuuuff!! podría seguir…

Letras cargadas de ironía, sarcasmo, actitud, frases memorables y cada canción en Modern Apprentice (al igual que en Chat and Business, su primer disco) es la pulpa inyectada en tus venas que va directo a tu cabeza, se queda ahí, te perfora, no te deja, se vuelve adictivo, repites una y otra vez; no hay porque parar!! No es exagerar, todas las canciones de Ikara Colt son un sencillo golpeando con el gancho perfecto.

Si no me creen chequen: “I’ve Been the Same Old/Closet Kinetic/What’s that You Say Now?/End what You Started/Hey/Hey/Hey/You Wanna Be That Way” – Wanna be That Way; “Vain Little Preacher from Round My Way/Oh I’m with a Stupid for the Rest of My Days” – I’m with Stupid; “Hey New Face/You’ve Got a Heart of a Dog/Now Your Coming Round Here/With Your Fancy New Job/Well I Remember You Better/When You Stole Stuff from Spar/Now You’ve Come Down South/I’ve Got My Head in My Hands” – Automatic…

Algo muy curioso es que mientras muchas personas andaban enajenadas bailando las canciones del disco debut de Franz Ferdinand, comprando The Futureheads de los The Futureheads (ja!), cantando “Hoy Tengo Miedo” del Wow de Fobia y auto-nombrándose indienoseque con su playera color rosa de los Ramones, Ikara Colt escupía en la cara a todas estas bandas mientras pateaba traseros, lo mejor de todo, en ese momento, Modern Apprentice era (y sigue siendo) la delicia de unos cuantos; solo para unos cuantos!!

Diciendo adiós con Modern Apprentice, segundo y último álbum editado en 2004 bajo el sello Fantastic Plastic Records, producido por Alex Newport y después de 5 años en activo para finalmente cumplir su objetivo desde que inicio la banda, el cual era separarse cuando cumplieran 5 años argumentando: “es mejor marcharse de esta manera que convertirse en un grupo, viejo, cansado y agotado”. El sonido logrado en este magnífico disco es bien definido por Paul Resende (voz/líder) como: “una mezcla entre Motörhead y Joy Division”.

El nombre de Ikara Colt, es revelado cuando los integrantes de la banda tienen un sueño simultáneo donde ven a un caballo montado sobre un misil anti-submarino.

Un disco indispensable en tu colección...

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sábado, 9 de agosto de 2008

Crystal Antlers – Crystal Antlers [EP] (2008)

Aquí hay locura, una forma demencial de tocar, de repente coquetean con el progresivo en una forma totalmente punk, el sonido es disperso, ruidoso, suena que fue grabado bajo el agua. La voz es dura, rasposa, cruda; en momentos nos recuerda a Ethan Miller de los Comets on Fire (BANDON!!). Hay mucho hammond, eco, reverb, delay, feedback. Demonios!!, demasiado CAOS!!, todo está explotando!!, fluye y calma, la batería no se detiene; como si pensaras es un Avatar de Keith Moon!! Existen momentos memorables, minuto 1.07 - Until the Sun Dies (Prt2) y minuto 1.00 - Owl. Interludios marchando gloriosamente hacia el final,
minuto 2.30 - A Thousand Eyes. Psicodelia de la buena, toda Parting Song for the Torn Sky.

Isaiah "Ikey" Owens (tecladista de Mars Volta), hace un gran trabajo produciendo este EP, el balance es perfecto, cada instrumento situado adecuadamente dando énfasis en el momento adecuado de cada canción. Así que ya deben tener una vaga idea de cómo suena.

Oooh!! Pero recuerdo, solo es un EP, una probadita, una advertencia de lo que Crystal Antlers es capaz de hacer, realmente es genial, me emociona esperar su Álbum debut.

A disfrutar!

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viernes, 8 de agosto de 2008

King Khan and the Shrines - The Supreme Genius of King Khan and the Shrines (2008)

Pues bien, aquí vamos a encontrar:

Buen Garage Punk/Rock, mucho ritmo, mucha presencia de guitarra, un bajo perfecto. A momentos suenan super 60’s, tienen muuuy buenas rolas, un poco de Soul, y hasta ondas Surf. De repente me sonaron a Tokyo Sex Destruction o The (International) Noise Conspiracy, pero con un toque más ”retro” y menos pesado.

Hablando de buenas rolas basta oír la primera; Torture (simplemente perfecta) con ese riff que inmediatamente se convierte en un clásico (es ya de mis favoritas del año); Destroyer es otra obra maestra "Good, Bad, Ugly, Destrooyeeer"; Live Fast Die Strong con su riff al estilo Vanilla Fudge, que se vuelve legendario al momento; Burnin' Inside con esa sublime línea de bajo, tremendo riff de guitarra, que, combinado con esa sutil batería, hasta me recordó un poco al Grand Funk Railroad, hay güey!!

Un álbum de Rock de ese que se echa tanto de menos hoy en día. De repente es como un James Brown tocando garage punk, si, suena tan chingon como se lo están imaginando!

Ustedes dicen! Un poco de James Brown, Grand Funk, Sly & the Family Stone, Tokyo Sex Destruction, The (International) Noise Conpsiracy, The Flaming Sideburns, Vanilla Fudge, todo en versión light y con ondas sesenteras, si esto no los convence entonces no se que lo hará!
Bueeeeno tomemos en cuenta que esta es una recopilación (primer material de la banda editado en America) esto le da su clara ventaja, pero bueno, eso a quien le importa!, que eso no detenga a nadie y a gozar!

Roll With You y ahora esto!, SIMPLEMENTE ME ESTAN VOLVIENDO LOCO!

P.D. La portada esta exclente!

jueves, 7 de agosto de 2008

The Black Keys - Attack and Release (2008)


Si eres fan del blues y del buen rock este es un disco que no puede faltar en tu colección.
The Black Keys es un dúo conformado por Dan Auerbach y Patrick Carney, originario de Akron, Ohio.

Este disco es la muestra de que es posible hacer excelente música contando solamente con una guitarra, una batería, y 2 sujetos dispuestos a rockear. Aquí hay de todo, desde sonidos muy blues, tranquilos y relajantes, muy al estilo de la vieja escuela hasta buenos guitarrazos y remates sublimes de batería.

Comienza con "All You Ever Wanted", suave con un arpegio sencillo, acordes acompañados de delay y una ligera distorsión que termina con la entrada de lleno de la batería y un órgano (en cajones) que dota de un feeling extra a la rola y le da un gran final.

"Strange Times" es de las rolas recientes más famosas, es pegajosa y muy rockera, con buenos cambios de ritmo una lira de distorsión ponchada pero compacta y sonidos interesantes sobre todo al final.

"Lies" es sublime, la voz melancólica, la lira muy blues y bien cargada de sentimiento, con algunos acordes tajantes entre las secciones de la rola, la batería acompaña perfectamente con tarola seca y buenos platillazos, un solo cargado de efecto y los sonidos de fondo añaden mas melancolía a la canción. Simplemente la mejor.

"Oceans & Streams" es la ultima rola con riff repetitivo del disco, el coro me gusta bastante y el órgano de fondo son geniales.

Y por ultimo "Things Ain´t like they used to be" roloooota!, la despedida, la de ahí la vemos, con un dúo de voces excelente y lo demás sobra decir que suena genial, mi segunda rola favorita del disco y un magnifico final.

Este ha sido uno de mis discos favoritos del año por el sonido que logran The Black Keys y el despliegue creativo que muestran en este disco además tiene un toque añejo, tal vez por la manera rudimentaria y en su mayoría análoga que utilizan al momento de grabar las canciones.

No cabe duda que por algo han tenido bastante éxito en E.U.A e Inglaterra, creo que en parte por sus enérgicas presentaciones en vivo.

Por: San Peter

miércoles, 6 de agosto de 2008

Bonnie “Prince Billy” - Lie Down in the Light (2008)

Will Oldahm es un músico, actor y compositor norteamericano. Nació el 24 de diciembre de 1970 en Louisville Kentucky. Carga a sus espaladas la dicha de haber hecho obras trascendentales en los 90, ya sea bajo el nombre de Palace, Palace Songs, Palace Music, o simplemente Will Oldham. Pues bien su carrera como Bonnie "Prince" Billy es la que más le ha asentado y con la que más éxito a obtenido. Claro que su carrera es larga y cada quien tendrá su etapa favorita, de este músico que, en mayo de 2008 entrega Lie Down in the Light lleno de lo que es Oldham haciendo canciones, profundo en las frases y mortal al cantarlas.

Impregnado de Country, Folk e Indie (ojo, este güey no es ningún pinche oportunista que se ha colgado de esta etiqueta y todo lo que ha derivado, el proviene directamente de las raíces de esto). Cobijado por una instrumentación de primera (trombón, banjo, piano, clarinete), deja, a la primera escucha, una buena impresión, que a la tercera o cuarta escucha ya deja la calidad compositiva al descubierto.

En comparación con su placa anterior "The Letting Go" (2006), que es más sombría, en este deja ver paisajes más claros y dulces. Un disco para disfrutar de principio a fin sin necesidad de estar en algún “mood”. ¿Canciones sobresalientes? ustedes dirán.

Oldham a estas alturas de su carrera, deja ver que tantas posibilidades hay dentro de la musca Country-Folk hoy día, y que al menos en lo que su trabajo respecta no hay limitantes. Un artista de alcances musicales incuestionables, me atrevo a decir que es de los mejores exponentes de música tradicional Americana de nuestros tiempos.

Es buen disco para entrarle a la carrera de este prolífico músico. De lo mejor del año. Ahí como dato curioso ¿Recuerdan a la (legendaria [aquí metió su manota Diego jeje]) banda de Lousville Kentucky surgida a finales de los 80's llamada Slint? Que son considerados como el pilar de la música Underground e Indie norteamericana y se inmortalizaron con el disco Spiderland (por mucho uno de los mejores álbum jamás grabados [de nuevo Diego y su manota]) cuya portada muestra a los miembros de nombrada banda inmóviles, mostrando su cabeza al ras del agua? Pues esa foto fue tomada por Will Oldham.

Por: Yorch Magnetic

Motörhead - Motörizer (2008)

Así es, ya está aquí, lo nuevo de Lemmy y compañía.

Ya todos sabemos que vamos a encontrar en este disco: Mötorhead. Si es tu primer disco de Mötorhead, mejor éntrale por el Ace of Spades, si ya eres fan y los conoces, adelante.

Mötorhead es de confianza, y Mötorizer, como todo disco de Mötorhead trae varios rolononones: Runaround Man, Rock Out, ufff Buried Alive, Time is Right.

Mötorhead siempre será Mötorhead, no esperen un cambio radical en su sonido, o que se hayan reinventado o que haya alguna innovación en su sonido, rolas experimentales ni nada de eso, aquí hay Rock crudo, sudor, sangre, mugre, guitarrotas, Blues atascado y la rasposa voz de Lemmy.

A mi gusto, no es de sus mejores discos, pero, es un disco de Mötorhead, y eso ya sabemos que significa.

P.D. Aprovechando el post: por ahí anda un “documental” llamado Lemmy : The Movie, que supuestamente comenzara a proyectarse los primeros días de Febrero del próximo año. Les dejo el teaser acontinuacion: