jueves, 31 de julio de 2008

The Right Ons - 80.81 (2007)

Es poco esperado que una banda de Madrid, España tenga una propuesta como esta, ellos se hacen llamar: The Right Ons, y vaya que lo hacen bien.

Son cuatro integrantes: Ramiro Nieto en la batería, Álvaro Guzmán toca la guitarra, Rafa Fernández igualmente se encarga de la guitarra, y el bajista Juan Rodo.

Después de haber sacado un sencillo de 7 pulgadas “I´m Waiting For The Man”, la cual es una versión del tema de Velvet Underground, se metieron al estudio para grabar su álbum debut 80.81, el cual esta grabado en directo y algunos de los temas incluidos fueron captados en la primera toma. Es un magnifico disco donde encontraremos Funk, sonido Motown, Soul, y Rock & Roll, y a pesar de que son españoles se agradece que su onda sea en ingles.

El álbum abre con una genial canción llamada Pretty Slick donde nos damos cuenta que está presente el sonido de la época de James Brown, Sly And The Family Stone y nos induce a seguir escuchando, mas adelante encontraremos a la genial Do Your Thing, Babe, aquí escuchamos palmadas y las voces de los dos guitarristas y el baterista que en algún momento se mezclan embonando perfectamente, y cuando pensábamos que la cosa no se podía poner mejor, entra la armónica, después I'll Be There donde le bajan de intensidad y en Tell Me 'Bout The Good Times la retoman, seguida de una especie de interludio en 80.81, Lyman Pl. es una canción en la que solo existe voz y guitarra, uniéndose al siguiente tema Walking On The River, y finalizando con We Gotta Get Together.

El disco lo grabaron en 2007 y es distribuido por medio del sello 2Fer Records, es genial, vale la pena escucharlo.

Sea Wolf - Laeves in the River (2007)

Seguramente en estos tiempos modernos, los cantautores están de moda o simplemente están tomándose en cuenta. Tal es el caso de Alex Church, frontman de la banda californiana que está circulando en el ámbito "indie", aunque veo que se dirige más al Folk.

Alex Church logra hacer una amalgama musical sorprendente, puesto que una clara tendencia de los cantautores es ser multinstrumentistas. Tomemos el caso de Beck y Brendan Benson, quienes utilizan todos los recursos posibles que puedan (y sepan) manejar, como piano, instrumentos de viento, campanas, percusiones, violines, chelos etc.

Leaves In The River es una material que dura un poco más de 30 minutos y está compuesto por 10 tracks, que gozan de buen estilo y son fáciles de digerir musicalmente hablando. La base es una guitarra (seguramente texana) de acordes sencillos pero bien matizados, la voz es tenue y un poco grave y el acordeón logra una buena mezcla con el estilo que persigue la banda. El primer sencillo del disco, "You Are A Wolf", es una pieza que seguramente estará revoloteando en tu cabeza, también no debes dejar de escuchar canciones como "Song For the Dead" y "Winter Windows".

Por último, como en mi Post pasado, menciono a artistas similares para que, si los conoces, identifiques el sonido, como: David Pajo, Radar Bros, Brendan Benson o Björn Kleinhenz.

Por: Camarada 1911

miércoles, 30 de julio de 2008

Boris - Smile (2008)

Hablar de BORIS es tan inmenso. Tan inmenso que es excitantemente asombroso. Tan asombroso que es abismalmente profundo. Tan profundo que es devastadoramente catártico y, tan catártico que el resultado es HERMOSO!

SMILE abre con Messeeji donde, el tenue susurro de una nota obsesiva pendida en el aire a lo largo de todo este mensaje sede paso a la percusión que anuncia su entrada con dos golpes de campana, sentando la base de un monótono ritmo arquetipo de la humanidad dispuesto a entrar en trance; la danza ha comenzado!! La voz; hace presencia como un primitivo llamado a guerra. La guitarra entra con un agudo y fuzzeado pitch para después ahogar todos los instrumentos en cremosas mareas de distorsión.

Buzz-In, el siguiente track, sintoniza la risa y palabras de una bebe a través de un walkie talkie precedido de un riff de guitarra acompañado por la batería, ambos, tocados de una forma desquiciada en el más puro estilo punk, los gritos se hacen presentes para después terminar suavemente.

En Hanate! traducido como Shoot! los decibeles han sobrepasado el umbral del dolor haciendo sangrar unos oídos reventados y aun así; el volumen no es suficiente!! El fuzz ocupado por Wata es solo comparable con un potente laser emitiendo la cantidad más saturada de radiación para un gran disparo dirigido hacia una gigante roja. El telón en Hanate! baja sutilmente, escuchando de fondo una hermosa melodía de guitarra cantada por Takeshi preparando el escenario siguiente; éste, es irrumpido por la caída de un colosal bíblico animal que solo él, su Dios, puede vencerlo. Así comienza Hana, Taiyou, Ame; para después convertirse en una sedante obra maestra. Michio Kurihara hace acto honorable de presencia; su guitarra dibuja, vibra, de forma semejante una gota de agua cayendo en un quieto y solitario estanque dentro de una hueca montaña y la reverberación de esta gota de agua en el interior de la montaña produce el sonido de las percusiones; hay mucha tranquilidad; llega el clímax de la canción; los instrumentos se levantan; el sustain en el solo de guitarra es violento, es brutal; la Flor, el Sol, la Lluvia vuelven a la tranquilidad.

Tonari no Saatan; sin duda, la canción más bella e inquietante en SMILE. Michio Kurihara de nuevo, el responsable tras esta canción y también, responsable de meter la mayor cantidad de ruido en la guitarra creando la sensación de una brisa que se lleva pequeños fragmentos de tiempo. La melodía del teclado es indescriptible, resulta incierta, se siente y golpea; ¿acaso me ha tomado Saudade de la mano?... Atsuo logra crear en la batería el caer de una majestuosa cascada de arena que se complementa con pulso del bajo; el latido de la canción. El color de voz de Takeshi cantando angustiadamente preocupado por Satán! “kininaru sataan” sobre la misma base va moldeando la canción. Algo se ha llevado mi vecino Satán; repito la canción, intentando hallar que me fue quitado.

Hare Hateta Saki, 7.26 minutos hacia un destino mortal!

Kimi wa Kasa o Sashiteita es una canción que calma con su constante tic-tac, los arreglos en las cuerdas crean una agradable dimensión de espacio, a los 4 minutos 13 segundos llega a su punto máximo de ebullición; la canción comienza con una nueva fuerza hasta ligarse con el ultimo track.

Untitled. Dronizantes 19 minutos para un soberbio final. El genial Stephen O’Malley colabora en esta leeenta y laaarga canción, así que ya saben a qué se exponen!

No cabe duda, cuando BORIS edita un disco; estremece en distintas emociones.

martes, 29 de julio de 2008

Birds of Maya – Vol. 1 (2008)

Distribuidos por el psicodélico sello Holy Mountain (el cual siempre es garantía) y con un sonido de la forma más repulsiva; como cuando en un “toquín” amateur (de esos que frecuentemente hacen chavitos emo/hardcoreros en el DF) conectan un reproductor de música a la entrada RCA que traen los amplificadores Marshall de 15 watts girando hasta el nivel máximo los potenciómetros de la ganancia y volumen para posteriormente ponerle play a su reproductor cual también ya tiene todo el volumen arriba para comenzar la fiesta con toda la música saliendo de esa bocina distorsionada y saturada obteniendo así una primera impresión del sonido escuchando en este disco.

Grabado intencionalmente con esta mala calidad a modo de sonar a demo amateur absolutamente setentero en casete, sin entender claramente de que rayos se está cantando pero, a pesar de esto, la música es bastante clara, escuchando solamente lo esencial cuando llega el momento con todo y ruido de fondo.

Tal como el nombre lo indica, Vol. 1 es el debut de Birds of Maya, la música es bastante buena, tan buena que logra erizar la piel convirtiendo este disco en toda una delicia; hay actitud, energía, groove, punk, garage, blues, mucho hard rock y rock clásico; a tal grado de hacer “refeverancia” (jaja, esa palabra que!) de forma acertada utilizando el riff principal de la canción “Had to Cry Today” como interludio en el track numero tres titulado “High Up an the Hill” de una superbanda formada a finales de los 60’s que fuese liderada por tres legendarios músicos, así es, me refiero a BLIND FAITH.

El pulso vital envolvente en toda la onda sonora a lo largo de la grabación (después de escuchar varias veces el álbum) es sin duda el ruido; utilizado en la mezcla como un instrumento adicional muy necesario, logrando todo suene orgánico y natural, análogo y sin procesar; haciendo sentir al escucha esta dentro del cuarto de ensayo mientas Bids of Maya está creando (segunda impresión).

Estoy seguro que muchas bandas, principalmente en esta ciudad, dedicadas a hacer Rock desean sonar angustiosamente mínimo de esta manera.

No sabría si poner Vol. 1 entre mis favoritos de lo que va del año, pero de una cosa estoy seguro; Birds of Maya es una banda que ha logrado valga la pena esperar su segundo álbum!!

Eli "Paperboy" Reed and The True Loves – Roll With You (2008) (CORREGIDO)

ADVERTENCIA: me voy a extender muchisimo escribiendo de este disco, por que (esto es una fuerte declaracionjaja) considero que es fuerte candidato a el disco con el que mas "conecte" este año, vamos, el posible disco del año, segun yo!

¿Que diablos paso con el RnB?, ¿con el Soul?, culturalmente ha pasado a ser algo lleno de sentimiento, pasión y ritmo a algo vacio, aburrido y para “adultos contemporáneos”, lleno de modelos fingiendo cantar (Alicia Keys).

Cada que empieza un año nuevo, en verdad me emociona que habrá alguien en alguna parte de este vasto mundo, que llegara a poner las cosas en su lugar, a darles su justo valor, a recordarnos como se debe hacer. Este año desde Boston, aparecen Eli "Paperboy" Reed and The True Loves con su tremendo Roll With You, segundo álbum, reivindicando al soul, a demostrarnos que aun no ha muerto, a darle nueva vida, a demostrar cómo se deben hacer las cosas pues!

Abre con Stake Your Claim, esta llena de energía, un increíble ritmo en la guitarra, esto es especial, esa forma de cantar, diablos!, y cuando llega la parte del solo de guitarra, es fugaz y conmovedor, se siente como querer atrapar con las manos el aire, esa sección de vientos es simplemente excelente igual que la sección rítmica.

Am I Wasting My Time
llega en segundo lugar, desde el comienzo esos vientos, son algo único, simplemente hermosos, en este tema los vientos y la voz se llevan la noche, así de fácil.

It's Easier es hermosa, relajada, muy sentimental, de nuevo la tremenda sección de vientos hace de las suyas, un tema pasional, para cantar a solas, de lo que ocurre al minuto 2:46 yo no me hago responsable!, y ademas la letra, “..so it’s easier to be, your fool, cause it’s so hard, so hard just be enough alone now…”, ese teclado al fondo es tan cálido, y tan frio a la vez.

The Satisfier nos hace cambiar de estado inmediatamente, de azul a rojo, este tema es sexoso, poseedor de un extraordinario ritmo, todo un tributo a Sex Machine de James Brown, si no sientes el ritmo estas muerto!, quítense la ropa y a disfrutar!

Take My Love with You, aquí es donde la piel se pone chinita. con solo oír el primer segundo esa voz!, estamos frente a uno de los mejores temas del disco, de nuevo el ritmo y la pasión se desbordan aquí, hay un pequeño solo de sax que ufff, ese coro inmortal “...take, my love with you, everywhere you go!...” ataca una y otra vez.

I'll Roll with You, estos sujetos nos quieren matar, de nuevo ese cambio totalmente drástico, la voz es pasional, ese solitario intro de contrabajo, un teclado conmovedor, los vientos son perfectos, en el minuto 1:43 es simplemente indescriptible lo que sucede, es hermoso, vaya forma de cantar y tocar, simplemente te desgarra el alma, “…i know your friends, they talk about me, i hear the names they say, oh, they tell you that boy cant keep a girl, and with you, oh, i will never stay home now, but trust me darling, thay guy was show with me no more…”, “…you’re right baby, i let him, out the door…”.

She Walks
es un tema muy bello, tal vez el más bonito del disco. Ese riff de guitarra es encantador, se siente como si uno ya hubiera escuchado este tema antes.

I'm Gonna Getcha Back, de nuevo ese ritmo mortal, esa extraordinaria forma de cantar, entre mas avanza el álbum, más trabajo describir la música de estos sujetos, simplemente mis palabras no están a su altura, ”…and i say ok, today no baby, but tomorrow it’s another day…” ese ritmo en la voz!, “…as if you can’t get some good love in at home, you can always go next door…”, esas rimas son mortales! “…cause you don’t lay your car baby down baby and now I’m going to get you back…”, tienen que oirlo para saber de que hablo!

Won't Give Up Without a Fight aquí suenan genial!, basta con decir que nos recuerdan a Elvis.

(Am I Just) Fooling Myself un tema desolador, pesado, extraño, solitario, “…I try to tell myself, that your love is real…”, si hay un tema extraño en el disco, es este.

(Doin' The) Boom Boom vaya forma de cerrar!, un ritmo salido del infierno, que arde, hace que lata más rápido el corazón, es un tema poderoso, enérgico a más no poder, ruidoso, lleno de gritos “…i’m doin’ the boom boom, boom! boom!…”, esto sí es ritmo, y se puede bailar, dejando muy atrás a porquerías como Franz Ferdinand que según ellos hacen “música para que las chicas bailen” ja!.

Eli "Paperboy" Reed and The True Loves vienen este 2008 con Roll With You, su segunda producción, a recordarnos que el Soul aun no ha muerto!

Pass: tmi

John Mayall - Jazz Blues Fusion (1972)

Jazz Blues Fusion es el resultado de algunas actuaciones llevadas a cabo en Boston y New York, de ahí que se capturaron los temas que podemos escuchar en este disco de 1972, y efectivamente, estamos frente a un discononon del multiinstrumentista John Mayall, el cual reúne a cinco músicos de jazz y blues, el trompetista Blue Mitchell, Clifford Solomon quien se encarga de el saxofón, el bajista Larry Taylor quien ha sido miembro de Canned Heat, Ron Selico en las percusiones y el genial Freddy Robinson en la guitarra.

Son siete canciones y podemos esperar una duración total de un poco más de cuarenta minutos, así que es mejor sentarnos en nuestro sitio favorito y prepararse para escuchar un excelente álbum, que nos dejara más que satisfechos.

El recorrido comienza con la magnífica “Country Road” que conforme se va desarrollando nos damos cuenta de la limpieza de Freddy Robinson al ejecutar su instrumento, y no solo eso sino que se escucha el sentimiento en cada una de las notas que toca en su guitarra, seguimos con una muy buena versión de “Mess Around” de Ray Charles, “Good Times Boggie” en donde sobresale Larry Taylor en el bajo y nuevamente la guitarra de Freddy Robinson, “Change Your Ways“ seguida de “Dry Throat” y “Exercise In C Major For Harmonica” donde cada uno se luce en su instrumento, y por ultimo tenemos “Got To Be This Way”.

Un álbum para disfrutar de principio a fin, sin pausa alguna, una verdadera delicia.

Por: Mario (de la habitación del Blues)

domingo, 27 de julio de 2008

Oneida - Preteen Weaponry (2008)

Oneida es una banda que lo mismo hace una canción en la que repite el mismo riff durante 14 minutos, otra igual durante 16 minutos, y de esos 2 temas forman el primer disco de un disco doble, hasta temas del más puro stoner metal, pasando por psicodelia de teclados, hasta algo de math rock o rock experimental.

Pues bien, ahora nos entregan este Preteen Weaponry, está compuesto de 3 temas, el primero de más de 14 minutos, el segundo rebasa los 11 y el último casi llega a los 14.

El primer tema es EPICO!, comienza con una distorsión y un poco de caos, al fondo se oye un riff de guitarra de esos que se pueden tocar y tocar y tocar y suenan como si esto fuera el latido de un corazón, que cada vez que vuelve a latir, lo hace con mas y mas fuerza, es cuestión de tiempo para que estalle… lo interesante es que no revienta, sino que logra mantenerse en esa tensión, en ese estado, y logra entrar en trance, provocado por la sensación de que algo está a punto de volar en mil pedazos.

Revisemos la portada, parece una cascada, un gran chorro de agua, pues la música se siente como si ese chorro de agua comenzara a crecer y el inmenso chorro de agua entrara en trance y comenzara a danzar haciendo espirales por el cielo, para después caer y azotarse contra la tierra una y otra vez, excitado, sintiendo que necesita separarse de cada átomo que lo mantiene unido a el mismo. Cada golpe en los platillos es un azote contra la tierra, cada nota de la guitarra es el ritmo al que danza.

Llega el segundo tema, es lúgubre, denso, muy Drone, leeento, la gran cascada esta ahora separada en varios charcos, lagos y ríos que están por todos lados, lentamente intenta volverse a formar, y cada parte de la cascada, se acerca a otra, moviéndose muy lentamente, con movimientos violentos, la batería marca el ritmo del baile, la guitarra deja oír los lamentos del agua arrastrándose para lograr unirse en un unico gran todo de nuevo.

El tercer tema es la unión, es cósmico, la gran cascada comienza a unirse rápidamente, irradiando mucha energía, toneladas de vapor, creando remolinos dentro de la cascada misma, la batería nos deja oír las explosiones de vapor, la guitarra representa a como suena la energía cuando algo regresa a ser un gran todo, la gran cascada a quedado exhausta, y esta lista para dormir por mil años mas… difícilmente recordara lo que paso.

Este es, su decimo álbum.

Pia Fraus - In Solarium (2002)

Pia Fraus es una banda proveniente de la fría tierrade Estonia, donde el guitarrista y líder de la banda Rein Fuks logra hacer una perfecta combinación de Shoegaze y Pop melódico capaz de competir con grandes bandas del mismo género.

In solarium, es la primera producción conocida por este lado del atlántico que vio la luz en el 2001 por Clairerecord. In Solarium es un álbum que, al escuchar esas capas de guitarra, sintetizadores armoniosos Pop, y la voz tenue y al fondo de Kristel Loide, te remontan a la época de Shields-Butch de My Bloody Valentine.

El álbum está compuesto por 10 tracks, de los que ninguno es de relleno, todas las canciones llevan una secuencia armoniosa y hasta podría decir perfecta. 400 and 57 es la primera canción del álbum, en el fondo se escuchan por lo menos 4 guitarras en "clean" y diversos efectos, el teclado hace una mancuerna perfecta con el delay de la voz, y a su vez el bajo y baterías exactos para darnos una canción como debe de de ser, otras canciones que resaltan del álbum son Bibao, How Fast Can You Love y October Girl.

Así que ya sabes, si te gusta el Shoegaze no dudes en darle click, con la advertencia de que si no estás muy familiarizado con este sonido, puedes caer en el tedio. Ahora que si quieres entrarle de lleno, te recomiendo a similares como My Bloody Valentine, Ride ó Amusement Parks on Fire, o queda la opción de que te sigas clavando con el rock macizote y te descargues al Dead Child que esta unos posts más abajo, cabe la posibilidad que no dejes de mover la mata.

Por: Camarada 1911

MÄRVEL – Thuderblood Heart (2008)


Cuando un sujeto de la talla de Nicke Andersson dice acerca de este disco: “Thuderblood Heart Kicks Ass!” No hay vuelta a tras, este disco debe ser escuchado.

Desde su cuartel general ubicado en Brooklyn, NYC y luchando duro para acabar con el crimen organizado y la malvada organización SACO encabezada por el Dr Sparts. MÄRVEL es lidereada por tres superhéroes Vocalo, Animalizer and The Ambassador.

Detrás de este poderoso trío nos encontramos con tres sujetos jóvenes de Linköping, Sweden; John Steen, Ulrik Bostedt and Tony Samuelsson que durante un año de intercambio a nivel preparatoria en Colorado, USA en el 2002 fundaron su banda MÄRVEL.

Como lo supusieron, esto es un fragmento de la biografía de la banda tomado de su página de internet, jaja… Ahora escribiré acerca del disco!

Lo primero que viene a tu cabeza al escuchar a MÄRVEL sin dudarlo es “¡¡ALELUYA ROCK AND ROLL!!”. El Intro del disco te guía en un suave ascenso durante 48 segundos, para después caer velozmente inyectado con Rock and Roll de Alta Energía sobre una pendiente de aproximadamente 90 grados de inclinación, durando el viaje en esta pendiente no más de 36 minutos, el único respiro que hay son los pocos segundos que tarda en comenzar la siguiente canción. Un disco directo, en el más puro estilo Sueco de Rock, sin pretensiones y con solos de guitarra (de esos que hoy en día a muchas bandas ‘disque’ de rock y autoetiquetadas ‘indies’ temen hacer).

Agradezco a muchas bandas de Suecia por hacerme saber que el ROCK AND ROLL aun no está MUERTO!

sábado, 26 de julio de 2008

Metallica de nuevo…

Imagino que muchos “metaleros” de la Old School y no tan “Oldies” jaja, han de amanecer mojados día tras día por el simple hecho de saber que Metallica está próximo a editar su más reciente álbum (esperemos sea el ultimo por su propio bien) en el mes de septiembre y como todos sabemos “Death Magnetic” es el título de esta placa producida por el mismísimo Rick Rubin lo cual nos asegura esta vez, la tarola o redoblante no sonara como cuando prendes un paquete de cohetes blancos dentro de una cacerola de aluminio corriente, así que, mi suposición en el sonido del bombo ejecutado por Lars Ulrich en esta producción no sonara a cartón mojado comprimido, DEMONIOS!!

Así como hay motivos históricopolíticoculturales en un país (sea este México, Cuba, Chile, etc.) que no deben olvidarse, en la música también sucede lo mismo. Fue en el año 2000 cuando Metallica responde a orden de juicio contra el servicio que ofrecía Napster en aquel entonces, el motivo; se dieron cuenta que el demo de su canción “I Disappear” andaba circulando a través de la red de Napster antes de la fecha de su lanzamiento. Claro, este incidente les causo pérdidas millonarias y toda esta pérdida de dinero sabemos en qué les perjudica, en sus lujos, en sus jets privados, en sus piscinas de oro jaja, si no me creen, la verdad puede ser vista en South Park episodio 9 titulado Christian Rock Hard de la septima temporada, lo que me hace realmente sentir feliz al admirar a Trey Parker y Matt Stone es saber que no tienen problema alguno al saber que cualquier persona con una conexión a internet baje sus episodios:

South Park Studios (2003-08). Retrieved on 2007-10-18. “Matt and Trey do not mind when fans download their episodes off the Internet; they feel that it’s good when people watch the show no matter how they do it.”

Aquí les dejo el Link para que vean como Lars Ulrich hace su berrinchito porque tendrá que esperar un par de meses para cumplir su caprichito:

http://www.southparkstudios.com/guide/709/

Ahora, ocho años después desde aquella disputa con Napster y dándose cuenta que internet es ya la disquera más importante del mundo, estos sujetos nada visionarios, culpando y deslindándose de la forma más honesta posible de que esta magnífica idea de demandar a todos aquellos FANS que intercambiaban música del grupo a través de internet fue de su manager, quien aseguran los forzó a tomar medidas legales y no de ellos (si como no, jaja).

No sé a dónde intenten llegar estos tíos ¿seguir “vigentes” adoptando lo que para ellos es considerado actualmente una moda iniciada por Radiohead? Ojala reconozcan su error cometido con Napster si quieren seguir sintiendo tienen algo de credibilidad para permanecer máximo dos días en los oídos de muchas personas después del lanzamiento de su nuevo álbum. Pero como es de esperarse, no faltara el “critico especializado” que asegure es el mejor disco de Metallica desde no sé cuantos años. Mejor deberían retirarse con la poca dignidad que les queda, ya tienen un lugar asegurado en la historia de Rock, innovaron en lo que pudieron y se estancaron 17 años jaja.

En fin…

La imagen arriba de este post la descargué en la página oficial de Metallica, es el cover del disco (eso creo) pero lo mas impcreible es que lo descargue ¡¡DE FORMA GRATUITA!! han sido muy generoso conmigo jaja. Espero no llegue a mi recibo telefónico algún misterioso cargo extra por no apretar f5 después de la descarga!

viernes, 25 de julio de 2008

Dead Child – Attack (2008)

Las puertas del infierno se abren con Sweet Chariot, riff demoledor, solo destructor, batería poderosa, excelentes vocales, continua con Never Bet the Devil Your Head, un track que evoca a un metal más clásico, Twitch of the Death Nerve el tercer tema, es de lo mejor del disco, simplemente brutal, un riff explosivo, una batería que da golpe tras golpe sin piedad, un solo intenso, un cambio impredecible, y esto apenas comienza pues otro riff bestial invoca al cuarto tema llamado Screaming Skull… en fin, el disco continua intensamente provocando un imparable “headbanging” hasta el final.

Hay miles de bandas de Metal actuales, de entre todo el montón, lo que hace diferente a Dead Child es que se ademas de su excelente música se alejan de varios clichés del metal, la voz no es estilo gutural, por lo tanto el vocalista no piensa que es un demonio jajaja ni intenta parecérsele, el bombo no suena como metralleta, se entiende claramente lo que canta el vocal, no se visten todo de negro, no tocan increíblemente veloz, no hay mas solos que canción, no necesitan de una producción atascada para sonar pesado, no se visten con mascaras “macabras”, no se pintan las uñas de negro, el líder de la banda antes tocaba (en una increible banda) Dream Pop jajaja, en fin puros halagos!!!, a mi gusto es ya de los 5 mejores discos del año, lista que próximamente estaremos posteando.

Y se me olvidaba, David Pajo es quien está detrás de todo esto, así que como todos sus fans ya sabemos, este es de los discos que nadie va a pelar en este 2008. También ojo!, no es un disco para metaleros atascados! Jajaja. Attack mas bien nos recuerda a cuando el metal también era música en la que la velocidad no lo era todo y cuando cantar de forma gutural no era necesario para sonar pesado, sino, cuando el metal era mucha energia y ataque.

P.D. Algo más que me hace tan feliz, PITCHFORK lo califica con 4.4!! como debe de ser!!

PASS: metal-db

jueves, 24 de julio de 2008

One Day as a Lion - One Day as a Lion [EP] (2008)

Supongamos (una suposición bastante obvia, je!) ¿Qué pensaríamos si RATM se hubiese reunido sin Zack de la Rocha para tocar en aquellos Festivales? A parte de estar inconformes muchos de nosotros (aun estando en la guitarra Tom Morello) diríamos con seguridad absoluta; RATM jamás será lo mismo.

Por otra parte, al saber que One Day as a Lion es Zack de la Rocha (teclados/voz) y el ex-baterista de Mars Volta John Theodore, muchos otros aseguraron; no importa cuántos nuevos proyectos haga Zack de la Rocha, siempre sonara a RATM. Tienen razón y a la vez se equivocan, la voz de Zack de la Rocha (sin dudarlo) es inconfundiblemente reconocible y el legado musical/visceral/cultural de RATM dejo marcadas a millones de personas alrededor del mundo. Estos pequeños detalles son los que hacen difícil que la gente acepte un nuevo proyecto por parte de algún integrante de una banda con semejante LEGADO (ejemplos hay muchos pero, no considero pertinente escribirlos en este post).

Trabajando desde el 2006 en este proyecto, One Day as a Lion por fin hace su EP debut homónimo el 22 de julio del presente año (un día después de mi cumpleaños, jajaja). El nombre de la banda proviene de una frase publicada por el legendario fotógrafo chicano George Rodriguez en 1970: “It's better to live one day as a lion, than a thousand years as a lamb”

Es un disco ruidoso, apasionado, agresivo, visceral, furioso, revolucionario. El teclado distorsionado que pulsa Zack de la Rocha nos hace saber que nunca estaremos seguros cuando veamos el cielo comienza a caer. John Theodore parece ahora no tener prisa, se relaja, se siente el respiro, los latidos, vigila, cuida el ritmo, la frase, cualquier momento es bueno para atacar!!

Cinco canciones, un llamado a las armas.

Este EP es tan solo una pequeña probada de lo explosivo que podría ser su LP. Así que, esta bomba es lo que tus débiles oídos están esperando percibir!!

Patti Smith & Kevin Shields - The Coral Sea (2008)

Toda una sorpresa de este año, y es que hace tiempo ya había escuchado sobre esta "colaboración" pero algo me decía (el aun sin fecha y por años esperado nuevo disco de My Bloody Valentine) que tardaría al menos unos años más en salir la grabación, pero... esta aquí. Y que mejor disco que este para inaugurar el blog!

Hay toda una historia detrás de este disco, es un album doble, la primera parte fue grabada en Junio 22 del 2005, y la segunda parte en Septiembre 12 del 2006. Se trata de una especie de "performance" entre Kevin Shields y Patti Smith, basado en el libro que escribió Patti Smith en 1997, llamado THE CORAL SEA, dedicado a su amigo fotógrafo Robert Mapplethorpe, responsable de la foto en portada de HORSES (1975), primer disco de Patti Smith.

Y ahora hablando del disco, esta INCREIBLE! jajaja, es muy largo, muy clavado, redundante, no para todos, muy espeso, melancólico, hipnótico, lleno de poesía, esta vivo!, es hermoso lo que declama Patti, a veces tétrico, y la forma en que toca la guitarra Kevin Shields... simplemente no se puede describir con letras... y sí, tiene mucha onda My Bloody Valentine.

El sólo hecho de pensar en que esto es la representación en vivo de un libro musicalizado por Kevin Shields y declamado por Patti Smith es motivo para escucharlo ahora mismo!