viernes, 8 de agosto de 2008

King Khan and the Shrines - The Supreme Genius of King Khan and the Shrines (2008)

Pues bien, aquí vamos a encontrar:

Buen Garage Punk/Rock, mucho ritmo, mucha presencia de guitarra, un bajo perfecto. A momentos suenan super 60’s, tienen muuuy buenas rolas, un poco de Soul, y hasta ondas Surf. De repente me sonaron a Tokyo Sex Destruction o The (International) Noise Conspiracy, pero con un toque más ”retro” y menos pesado.

Hablando de buenas rolas basta oír la primera; Torture (simplemente perfecta) con ese riff que inmediatamente se convierte en un clásico (es ya de mis favoritas del año); Destroyer es otra obra maestra "Good, Bad, Ugly, Destrooyeeer"; Live Fast Die Strong con su riff al estilo Vanilla Fudge, que se vuelve legendario al momento; Burnin' Inside con esa sublime línea de bajo, tremendo riff de guitarra, que, combinado con esa sutil batería, hasta me recordó un poco al Grand Funk Railroad, hay güey!!

Un álbum de Rock de ese que se echa tanto de menos hoy en día. De repente es como un James Brown tocando garage punk, si, suena tan chingon como se lo están imaginando!

Ustedes dicen! Un poco de James Brown, Grand Funk, Sly & the Family Stone, Tokyo Sex Destruction, The (International) Noise Conpsiracy, The Flaming Sideburns, Vanilla Fudge, todo en versión light y con ondas sesenteras, si esto no los convence entonces no se que lo hará!
Bueeeeno tomemos en cuenta que esta es una recopilación (primer material de la banda editado en America) esto le da su clara ventaja, pero bueno, eso a quien le importa!, que eso no detenga a nadie y a gozar!

Roll With You y ahora esto!, SIMPLEMENTE ME ESTAN VOLVIENDO LOCO!

P.D. La portada esta exclente!

jueves, 7 de agosto de 2008

The Black Keys - Attack and Release (2008)


Si eres fan del blues y del buen rock este es un disco que no puede faltar en tu colección.
The Black Keys es un dúo conformado por Dan Auerbach y Patrick Carney, originario de Akron, Ohio.

Este disco es la muestra de que es posible hacer excelente música contando solamente con una guitarra, una batería, y 2 sujetos dispuestos a rockear. Aquí hay de todo, desde sonidos muy blues, tranquilos y relajantes, muy al estilo de la vieja escuela hasta buenos guitarrazos y remates sublimes de batería.

Comienza con "All You Ever Wanted", suave con un arpegio sencillo, acordes acompañados de delay y una ligera distorsión que termina con la entrada de lleno de la batería y un órgano (en cajones) que dota de un feeling extra a la rola y le da un gran final.

"Strange Times" es de las rolas recientes más famosas, es pegajosa y muy rockera, con buenos cambios de ritmo una lira de distorsión ponchada pero compacta y sonidos interesantes sobre todo al final.

"Lies" es sublime, la voz melancólica, la lira muy blues y bien cargada de sentimiento, con algunos acordes tajantes entre las secciones de la rola, la batería acompaña perfectamente con tarola seca y buenos platillazos, un solo cargado de efecto y los sonidos de fondo añaden mas melancolía a la canción. Simplemente la mejor.

"Oceans & Streams" es la ultima rola con riff repetitivo del disco, el coro me gusta bastante y el órgano de fondo son geniales.

Y por ultimo "Things Ain´t like they used to be" roloooota!, la despedida, la de ahí la vemos, con un dúo de voces excelente y lo demás sobra decir que suena genial, mi segunda rola favorita del disco y un magnifico final.

Este ha sido uno de mis discos favoritos del año por el sonido que logran The Black Keys y el despliegue creativo que muestran en este disco además tiene un toque añejo, tal vez por la manera rudimentaria y en su mayoría análoga que utilizan al momento de grabar las canciones.

No cabe duda que por algo han tenido bastante éxito en E.U.A e Inglaterra, creo que en parte por sus enérgicas presentaciones en vivo.

Por: San Peter

miércoles, 6 de agosto de 2008

Bonnie “Prince Billy” - Lie Down in the Light (2008)

Will Oldahm es un músico, actor y compositor norteamericano. Nació el 24 de diciembre de 1970 en Louisville Kentucky. Carga a sus espaladas la dicha de haber hecho obras trascendentales en los 90, ya sea bajo el nombre de Palace, Palace Songs, Palace Music, o simplemente Will Oldham. Pues bien su carrera como Bonnie "Prince" Billy es la que más le ha asentado y con la que más éxito a obtenido. Claro que su carrera es larga y cada quien tendrá su etapa favorita, de este músico que, en mayo de 2008 entrega Lie Down in the Light lleno de lo que es Oldham haciendo canciones, profundo en las frases y mortal al cantarlas.

Impregnado de Country, Folk e Indie (ojo, este güey no es ningún pinche oportunista que se ha colgado de esta etiqueta y todo lo que ha derivado, el proviene directamente de las raíces de esto). Cobijado por una instrumentación de primera (trombón, banjo, piano, clarinete), deja, a la primera escucha, una buena impresión, que a la tercera o cuarta escucha ya deja la calidad compositiva al descubierto.

En comparación con su placa anterior "The Letting Go" (2006), que es más sombría, en este deja ver paisajes más claros y dulces. Un disco para disfrutar de principio a fin sin necesidad de estar en algún “mood”. ¿Canciones sobresalientes? ustedes dirán.

Oldham a estas alturas de su carrera, deja ver que tantas posibilidades hay dentro de la musca Country-Folk hoy día, y que al menos en lo que su trabajo respecta no hay limitantes. Un artista de alcances musicales incuestionables, me atrevo a decir que es de los mejores exponentes de música tradicional Americana de nuestros tiempos.

Es buen disco para entrarle a la carrera de este prolífico músico. De lo mejor del año. Ahí como dato curioso ¿Recuerdan a la (legendaria [aquí metió su manota Diego jeje]) banda de Lousville Kentucky surgida a finales de los 80's llamada Slint? Que son considerados como el pilar de la música Underground e Indie norteamericana y se inmortalizaron con el disco Spiderland (por mucho uno de los mejores álbum jamás grabados [de nuevo Diego y su manota]) cuya portada muestra a los miembros de nombrada banda inmóviles, mostrando su cabeza al ras del agua? Pues esa foto fue tomada por Will Oldham.

Por: Yorch Magnetic

Motörhead - Motörizer (2008)

Así es, ya está aquí, lo nuevo de Lemmy y compañía.

Ya todos sabemos que vamos a encontrar en este disco: Mötorhead. Si es tu primer disco de Mötorhead, mejor éntrale por el Ace of Spades, si ya eres fan y los conoces, adelante.

Mötorhead es de confianza, y Mötorizer, como todo disco de Mötorhead trae varios rolononones: Runaround Man, Rock Out, ufff Buried Alive, Time is Right.

Mötorhead siempre será Mötorhead, no esperen un cambio radical en su sonido, o que se hayan reinventado o que haya alguna innovación en su sonido, rolas experimentales ni nada de eso, aquí hay Rock crudo, sudor, sangre, mugre, guitarrotas, Blues atascado y la rasposa voz de Lemmy.

A mi gusto, no es de sus mejores discos, pero, es un disco de Mötorhead, y eso ya sabemos que significa.

P.D. Aprovechando el post: por ahí anda un “documental” llamado Lemmy : The Movie, que supuestamente comenzara a proyectarse los primeros días de Febrero del próximo año. Les dejo el teaser acontinuacion:


CALAS: Protest the Hero – Fortress (2008)


Estamos de fiesta! Pues para inaugurar la nueva sección de CALAS tenemos nadas y nada menos que a... Protest The Hero!, con su “celebre” Fortress. Que lo disfruten!:

¡¡¡WOW!!! De la peor CALA (como diría el dorogo drugo Alex utilizando el buen idioma nadsat) de discos escuchados en lo que va del año y según el metascore asignado por la metacritic (claro, tomado de la prensa “especializada” –sí, esa que tiende a sobrevalorar un montón de grupos que no lo merecen –) Fortress ha sido, Universalmente Aclamado!

Es inevitable cuando escuchas una nueva propuesta citar a que otras bandas suena, haces comparaciones, te informas, desmenuzas, criticas y así, hasta digerir el disco o saber qué ‘onda’ con el grupo; después, esperas con indiferencia o con mucho entusiasmo un segundo álbum; esta vez, lo comparas solo con su trabajo previo, notas un sonido más autentico o más patético, más suyo, comparado en lo mínimo con otras bandas. Pero, ¿qué pasa cuando la segunda placa de una banda sigue teniendo fuertes comparaciones con otras bandas? La respuesta es fácil, la banda resulta ser una MIERDA llamada Protest the Hero.

¿De qué les sirve ser comparados y sonar sonar a: Mars Volta, Dillinger Escape Plan, Pantera, Mastodon, At the Drive-in, Coheed and Cambria, si su música termina siendo solo un recordatorio de bandas que lo hacen mejor (bueno, excepto Coheed and Cambria, jajaja) y sin la intención de pretender sonar a alguien?

El virtuosismo es notorio en cada uno de los integrantes de PTH (como abrevia la prensa especializada). La voz educada de Rody Walker le permite alcanzar el registro que quiera sin desafinar pero, como todo virtuoso, carece de esencia; no entiendo que pase por la mente de este sujeto mientras canta; cuando canta alto ha de sentir está dentro de una conquista épica en un bosque irlandés al lado de su lobo plateado que solo nace cada 5000 equinoccios, ahora pasa a cantar gutural, seguro ha de sentir es un demonio encadenado irlandés (también jajaja) que su destino es comerse al lobo plateado que nace cada 5000 equinoccios y de nuevo cambia el tono de su voz, ahora canta suave sin sentirse demonio y sin sentirse dentro de una conquista épica irlandesa, suena tan nostálgico terminando por dar asco. Rody no logra apasionarme con su voz como Cecric (que para un estudiado en canto, Bixler no sabe cantar, pero aun así, nos apasiona por mucho su voz) con quien tanto le comparan ¿pueden creerlo?. Luke Hoskin y Tim Millar sin duda, también estudiados, escalas aprendidas, dominan la guitarra perfectamente, en lo que uno “shredea” utilizando los arpegios aprendidos en su método, el otro sujeto, acompaña con sus métricas irregulares aprendidas del mejor método de trash que puede existir en este planeta y aun así, su virtuosismo termina dando hueva, no hay nada interesante en estos dos guitarros, nada que provoque. Ahora vamos con Arif Mirabdolbaghi; técnica perfecta, tapping excelente, solo me provoca bostezar y, por último, Moe Carlson, baterista, hace lo que tiene que hacer, generar más bostezos.

Protest the Hero termina siendo una banda mas, del montón, que termina por aburrir; es de esas bandas que solo apantallan a los que escuchan poco; a los cerrados en un género musical; a los que se preocupan más por la técnica de un instrumento; a los que piensan que entre más rápido toques un instrumento eres más fregón. Por lo general, todo este tipo de gente carece de lo más importante: CREATIVIDAD, ESENCIA e IMAGINACIÓN ¿de qué sirve ser un virtuoso si careces de estos tres aspectos?

Ahora, no todo está perdido; si sientes fuiste parido por John Petrucci y Timo Kotipelto, te gusta un chingo Dream Theater y andas en busca de Metal Técnico con tintes de Neo-Progresivo; Fortress te caerá a la perfección y lo mamaras tanto que terminaras sintiéndote canadiense (jajaja, sin ofender). Pero la verdad, Protes the Hero no deja de ser una bandita ScreamoPostHardcorera, tocado por virtuosos sin saber que hacer disfrazado de Progresivo.

Deacuerdo a la esCALA, Fortress se ha ganado:
7 (calas) de 10 (calas disponibles) = 7/10

martes, 5 de agosto de 2008

Brain Police - Beyond the Wasteland (2006)

Bandooota, Bandooooota de esas que ni por casualidad encontramos en la Ciudad de México y no es por echar tierra a bandas como Occulta o la Orquesta de Animales (jajaja es un sarcasmo) que tambien disque pertenecen almovimiento del Stoner Rock tzzz...

Esta banda proveniente de las frias pero en verdad frias tierras de Islandia, nos trajeron en el año 2006 una muestra de lo que se hace en países cercanos a Suecia que es la central matriz del stoner nórdico (por así decirlo).

Los Brain Police te hacen mover la cabeza con esos riffs al estilo sabbath, con esas saturaciones de Big Muff sin llegar a fregar la bocinas de sus amplis, batakas de low tempo pero aplastantes que en ciertas canciones parecen metralletas, unas armonias en la voz que realmente me dejan sorprendido puesto que tienen un buen manejo de tono y tesitura vocal para esos rasposos gritos al estilo de John García.

El bajo en diversas ocasiones lleva distorsiones gordas y las guitarras tzzz... le pachequean con efectos como Flanger, Delay y Wah's con riffs que tal vez no sean sorprendentes como otras bandas, pero logran hacer una buena amalgama de sabores sonoros y matices dignos de una buena banda.

El encargado en la voz rasposona es Jenni (no es mujer), los Tambores macizo corren a cargo de Jonbi, Hoddi es la base gruesa del bajo y las guitarras corren a cuenta por Guilli.

Todo el disco esta muy bueno, unas buenas recomendaciones que te hago son "Rooster Booster" (apta para cualquier peda rocker), "Thunderbird", "Snake" y toooodas las demas jajaja.

Así que ya sabes si quieres escuchar una banda chingona dale CLICK AQUI, si no mejor te paso el my space de estos tíos: Orquesta de Animales jajaja farsantes!!!!

Por: Camarada 1911

Beck – Modern Guilt (2008)

Seré breve:

Modern Guilt dura apenas 33 minutos, son 10 temas, nada de relleno, cada que lo oigo me gusta mas y mas, lo oí tanto que pensé ayer “la próxima vez que lo escuche me va a aburrir mucho seguramente”, hoy lo escuche de nuevo y me gusto aun mas.

Un álbum, redondo, corto y conciso, con temas de todo tipo, tristes, alegres, raros, Rock, Pop, y un pequeño toque de Psicodelia.

Beck vuelve, ¡Afín!, a sus raíces más Rock, dejando del lado, de una vez por todas, esa faceta Güero/The Information.

Chemtrails es mi favorita. Desde que la oí como sencillo hace tiempo, en la página de Beck pensé: “¡diablos ya era hora, Beck esta de vuelta!”

No dejen pasar este disco, es excelente, ¡Beck Hansen es un maldito genio!

lunes, 4 de agosto de 2008

The Chemical Brothers - Midnight Madness (2008)



Esta muy bueno el video, y la canción (que también esta buenísima) está próxima a aparecer en la nueva recopilación de The Chemical Brothers llamada Brothehood. Sera un álbum doble, en el primer disco incluirá 14 de sus ya conocidos temas, entre los cuale incluiran un par de temas nuevos como este Midnight Madnee. El segundo disco incluirá 9 temas de su serie y edición limitada Electronic Battle Weapons.

Y si solo quieren oir la canción pues… a disfrutar! Aunque de verdad, no se pierdan el video!

Eden Express - Que Amour Que (2008)

ADVERTENCIA: si eres un sujeto que siempre le ha gustado el atasque en la música no descargues este disco; estoy seguro llegara aburrirte y no lo encontraras interesante. Si eres de los que disfrutan mucho escuchar nuevas bandas no importando que tipo de música toquen, estoy seguro disfrutaras mucho este disco.

Últimamente he estado escuchando muchas bandas que gustan de utilizar Drones en su música; vaya que la mayoría lo hacen bien!!

Musicalmente hablando, un DRONE es un efecto o un acompañamiento armónico o monofónico donde una nota o un acorde se sostiene bastante a lo largo de una pieza, el resultado, es hipnótico. De ahí que se derive toda una corriente musical.

Eden Expres es un trío de Memphis, Tennessee formado por Kip (Cloudland Canyon), Kelly Uhlhorn y John David Lovelace que nos entrega un sutil y exuberante debut a-la “Planet Caravan” llamado Que Amour Que.

La notoria presencia de melodías orientales pinta un caluroso paisaje en el desierto donde el eterno sonido de la música se rinde ante las delicias ofrecidas por la psicodelia acompañadas siempre de un toque de reverb, delay y sitar. Hay excelentes temas como ‘Skin del Sol’, ‘On the Beah’, ‘Corazaon’ y ‘Bushels Of Briar’ donde es inevitable quedar poseído bajo el encanto de la monótona melodía acompañada por dulces flautas e incitantes voces. La presencia del teclado en ‘Loneliest Person’ y ‘Swelling Moon’ hace perderte dentro del viaje tratando de atrapar cada una de las notas.

Sin duda, Que Amour Que es un buen disco para disfrutar en un sofocante día prestando a los detalles mucha atención. No sería extraño estar observando la portada y que esta comenzara a moverse.

Deerhunter - Microcastle (2008)

Originarios de Atlanta, Georgia y liderados por el ahora celebre, extraño y talentoso Bradford Cox (quien a manera de solista nos presento también este año a, Atlas Sound), regresan este año con su nuevo y flamante Microcastles.

Microcastles tiene una gran virtud, y es que desde que comienza con Intro hasta Calvary Scars, tema tras tema logran mantenerse casi al borde de la perfección, en un nivel constante. Green Jacket y Activa (temas 7 y 8) son lentos, espesos, bellos, solitarios y extraños, pues representan muy bien el puente hacia Nothing Ever Happened, un tema increíble, enérgico y cambiante, que posiblemente es el más logrado en Microcastles. Llega Saved By Old Times (decimo tema) seguido de These Hands, ambos temas son muy normalitos, poco sorprendentes. Microcastles cierra con Twilight At Carbon Lake, un tema que comienza tenue, sigiloso, y al final… bueno!, eso es mejor escucharlo.

Bradford Cox, posee un gran talento en potencia, y la verdad es que este álbum está muy bueno, pero tan solo es una muestra de lo que esta por venir en unos años.

Les gusta Sonic Youth? Radiohead? Algo de Indie Rock? Algo de Experimetal? Algo de Noise Pop? Spiritualized?, pues de aquí son!, digo, somos!