La pura nostalgia... "the good old days".
At the Drive-In & The (International) Noise Conspiracy!!!, estos si son buenos shows de Rock & Roll!!! seguro algun vortex se abrio ese dia.
La pura nostalgia... "the good old days".
At the Drive-In & The (International) Noise Conspiracy!!!, estos si son buenos shows de Rock & Roll!!! seguro algun vortex se abrio ese dia.

Acrobatic Tenement (1996). Un casi imperceptible toque de overdrive envuelve las guitarras a lo largo de los once tracks sonando limpias pero ruidosas. El bajo engorda perfectamente bien las canciones escuchándose en los momentos precisos. La batería es directa, a veces rara en los tiempos y muy melódica. La voz de Cedric es gritona, amable, fraternal. Cada track es pasional, algunas letras son pequeños hermosos e inciertos poemas convertidos en himnos como en “Star Slight: sailing all alone, guided by starlight nowhere is my home inside of my mind” o en “Embroglio” donde rinden tributo a uno de sus mejores amigos e influencia después de su muerte: “i had a friend who died for something he really loved i had a friend who stood for none of the above i had a friend whose experience was riddled with scars who got drunk one night…” y la romántica (¿?) “Initiation” donde esta frase me vuela “the cord around your neck you know you're beautiful when you're dead”. Sin duda un excelente primer LP que vale la pena escuchar tantas veces sea necesario de principio a fin!
In/Casino/Out (1998). Es un disco más sucio, más vivo y más energético. Fue grabado como un álbum en vivo dentro del estudio con la intensión de captar esa furia y potencia de sus presentaciones en directo. Algunas canciones tienen sabor a ritmo poco descriptible como en “Chambara” y “A Devil Among the Tailors”. Mientras que canciones como “Alpha Centauri”, “Pickpocket”, “Transatlantic Foe”, “Shaking Hand Incision” y “For Now..We Toast” son un balazo en la cabeza. Sin duda, ATDI logra un segundo excelente disco.
Relationship of Command (2000). Tercer y último álbum de la banda catalogado por todos los medios como su OBRA MAESTRA alcanzando el éxito a nivel mainstream y posicionado en el numero 94 de la revista Guitar World en octubre del 2006 como uno de los mejores albums de todos los tiempos ATDI deja de existir rechazando toda la fama que un suceso tal como este implica. Iggy Pop aparece como invitado especial en la canción “Rolodex Propaganda” y también es la voz del secuestrador al inicio de “Enfilade”. Es un disco con una mejor producción, arreglos, detalles y secuencias. Todos los tracks son perfectos.El sonido de este material es muy bueno a pesar de ser ahora solo 3 integrantes y haber pasado por cambios constantes en su alineación despues de editar Phi en 2007, aunque en lo personal opino que si hay un ligero pero evidente cambio de estilo, pues le "bajaron de tono" por asi decirlo.
En la parte vocal hay mas participación de Ozo quien al mismo tiempo mantiene su estilo potente en el bajo, acompañado de muy buenos riffs de Dango en la guitarra y Pedro haciendo lo suyo en la batería, aunque la verdad se extrañan esos momentos ponchados en los que 2 guitarras dotaban de densidad y riffs intercalados a las rolas, pues cualquier fan de la banda puede darse cuenta que en algunas suenan un poco vacíos a comparación de sus trabajo anteriores, mas no por eso dejan de sonar bien.
En general un buen regreso despues de 3 años sin públicar material de estudio por lo cual los Truckfighters siguen siendo una de mis bandas favoritas. Esperemos que sigan haciendo buena música por mucho tiempo.
Monte Gargano, el 1er sencillo de Manía.
La verdad es que yo no creía que este álbum llegara lejos, pero pfff es buenísimo, Peaches muestra de que está hecha a lo largo de 12 temas, los cuales 8 son excelentes, contando con la colaboración y producción de Simian Mobile Disco, y haciendo dueto con los fantásticos Digitalism (tienen que escuchar Mommy Complex), por ahora los dejo con Talk To Me:
Moby se voló la barda, así de fácil, está de vuelta, el mismo dice que Wait for Me lo ha dejado más satisfecho que Play, lo cual yo entendí en el sentido de que, a la distancia, con el paso del tiempo, ha encontrado a varias cosas que no le gustaron de Play, entre ellas la producción.
Pues hemos cumplido 1 año, desde aquel verano del año pasado, donde un buen día se nos ocurrió comenzar a escribir y compartir música en esta bitácora, para festejar tenemos un parte de posts con música EXTRAORDINARIA, uno es, a mi gusto el mejor álbum del 2009 y difícilmente será rebasado por otro.Tenia tiempo que quería escribir sobre este álbum, se me hace el Vampire Weekend de este año, así que sin más, demos paso a una calita de este 2009, que muchos aseguran es el mejor del 2009, o peor aun que no hay nada igual o que hace "sentir" jaja:
New York está de moda (otra vez), y es que entre The Pains of Being Pure at Heart, Vampire Weekend y ahora Dirty Projectors, a cada rato sale alguna banda que por alguna extraña razón es sobrevaluada a diestra y siniestra.
Si bien The Dirty Projectors, son una banda con mas experiencia, pues con 5 discos en su haber, Bitte Orca, su sexto trabajo vio la luz “oficialmente” el 9 de Junio, aunque como bien todos sabemos, llego al mundo de los blogs muuucho tiempo antes, tiempo en el que tras leer las prometedoras reseñas, que ahora me parecen sin sentido, me anime a escucharlo y esto fue lo que paso:
El disco es el perfecto estandarte PITCHFORK, rock rarito de ese que los vuelve locos, quesque con algo innovador, otros dicen obra maestra jajaja, hay quien dice que aquí hay 9 tracks indispensables, otros dicen que es excítate (bueno, si lo dijeron de Vampire Weekend…) en fin, y quiénes son “esos”?, pues la crítica especializada, basta visitar metacritic para corroborarlo y también cientos de blogs claro.
Bitte Orca apenas tiene sentimiento en su música, hay letras bonitas, si, pero la música se pierde en la producción y los detallitos, en verdad no hay melodías, más bien son construcciones de estudio, sintetizadores, ruiditos, etc. No me imagino ni una sola canción que pueda sonar bien, memorable, que llame la atención al instante, si es solo interpretada con una guitarra acústica, o un teclado.
The Dirty Projectors se pierden en la redundancia de su sonido, escudados en su sonido rarito y bizarro, con letras pachequitas, este es el perfecto disco rarito, que apantallo disque a todos, y de moda, pero que nadie recordara en 3 años y mucho menos alguien seguirá escuchando. No hay ni un tema que sea memorable, que lo escuches y se apodere de ti.
Poco poder, mucha producción, redundancia, melodías frías, una imaginación que se esfuerza por ser rara pero haciéndolo termina evidenciando sus grandes limites.
Este álbum es una mera curiosidad, un álbum rarito del montón, uno no se pierde de nada si no lo escucha, pero gracias a PITCHFORK y la PRENSA ESPECIALIZADA, música como esta viaja por los blogs e internet llegando a oídos de todo mundo, digo yo, que hueva, aunque no me preocupo tanto, lo que ya escuchamos el explosivo soul de Black Joe Lewis, el perfecto dream pop de Mew, las atmosferas sentimentales de Moby, el poderoso progresivo de Crime in Choir, la psicodelia cósmica de Oneida, la bizarres de Animal Collective, la VERDADERA experimentación de Crippled Black Phoenix y una larga lista, YA ESTAMOS VACUNADOS CONTRA ESTA CALA jajaja. En pocas palabras, "rock rarito de la condesa jajaja"
Woolfy entrega un “agradabilísimo” álbum debut, mucho ritmo, música electrónica, punk, funk, disco, algunas guitarras “soft” hard rock jeje.