Clásicos: Jethro Tull - Thick as a Brick (1972)

Comienzo el año nuevo con un álbum viejo. Un álbum que fue la respuesta a la critica especializada por su anterior trabajo Aqualung. Al cual, se le acusaba de ser un trabajo conceptual aun cuando aquel maravilloso frontman lo negara en un entrevista posterior al lanzamiento de Thick as a Brick aclarara que si la prensa especializada quería un disco conceptual Jethro Tull les daría la génesis de todos los discos conceptuales, añadiendo también que este álbum era una parodia de los discos de Yes y Emerson Lake & Palmer.

El disco gira en torno a un solo concepto: el poema de un niño ingles de inteligencia precoz cuya edad es de solo ocho años llamado Gerald. En la portada del disco se puede apreciar la pagina principal de un diario donde la nota es acerca de Gerald quien es apodado "Little Milton" ha recibido un premio que minutos mas tarde le ha sido revocado después de que el pequeño Milton digiera una grosería en un programa de televisión. En el diario aparece publicado el poema y en una nota aparte explica que la banda de rock Jethro Tull a decidido usarlo como argumento principar de su mas reciente álbum.

La música en Thick as a Brick es épica. Cada cambio es más intenso que el anterior. Hay mucho hard rock mezclado con música folk inglesa y mucha influencia de música clásica principalmente del periodo barroco. Este álbum contiene el mejor tipo de ingeniería de grabación que Jethro Tull haya realizado donde se puede apreciar claramente como la dinámica de los cambios, de todos los pasajes acústicos y las fuertes dosis de rock nos envuelven cálidamente.

Nota: Las personas que no estén acostumbradas a escuchar canciones de mas de cinco minutos de duración tal vez encuentren en este disco una perdida de tiempo ya que el tiempo de duración total del disco es de aproximadamente 43 minutos con 40 segundos y el único respiro es una breve ráfaga de viento que se escucha al final de la primer parte de esta obra maestra por ahí del minuto 22 aproximadamente. Sí te gusta escuchar música nueva y explorar viejos discos te aseguro que a tus oídos les darás un extraordinario festín musical.

America - A Horse With No Name (1972)

Era el año de 1974, America entregaba su homónimo álbum debut, aun no sabían que pasarían para siempre a la historia del Rock & Roll, con ese tema conocido como A Horse With No Name.

Una extraordinaria canción, todo un ritual místico-surrealista, la forma en que Dewey Bunnell narra ese viaje al desierto para hallar sus orígenes, su pasado, sus raíces.

Es conmovedor el viaje, y todos algún día nos hemos sentido como un caballo “sin nombre”, sin nadie que nos comprenda, solos en el mundo, hasta que un día llega el momento de ir al desierto, recordar nuestro nombre, conocer nuestro pasado y recordar quienes somos:

A Horse With No Name

En la primera parte del viaje, estuve admirando todos los tipos de vida
Había plantas, aves, y piedras y cosas
Había arena y colinas y anillos
Lo primero que conoci fue el zumbido de una mosca
Y el cielo sin nubes
El calor era ardiente, y la tierra estaba seca
Pero el aire estaba lleno de sonido

Anduve por el desierto sobre un caballo sin nombre
Se sentía tan bien estar lejos de la lluvia
En el desierto puedes recordar tu nombre
Porque ahí no hay nadie que te haga sentir dolor

Después de dos días bajo el sol, mi piel comenzo a volverse roja
Después de tres días jugando en el desierto, busque un rio para dormir
Y la historia que me conto, sobre un rio que alguna vez fluyo
Me hizo sentir triste al pensar que había muerto

Veras, anduve por el desierto en un caballo sin nombre
Se sentía tan bien estar lejos de la lluvia
En el desierto puedes recordar tu nombre
Porque ahí no hay nadie que te haga sufrir

Después de nueve días, deje al caballo correr libre
Porque el desierto se convirtió en mar
Había plantas y aves y rocas y cosas
Había arena y colinas y anillos
El océano es un desierto con vida bajo el
Y un perfecto disfraz encima
Bajo las ciudades yace un corazón de tierra
Pero el hombre no le dará amor

Veras, anduve por el desierto en un caballo sin nombre
Se sentía tan bien estar lejos de la lluvia
En el desierto puedes recordar tu nombre
Porque ahí no hay nadie que te haga sentir dolor

Todd Rundgren - I Saw the Light (1972)

Todd Rundgren nos devasta desde 1972 con “I Saw the Light”, canción que abre su tercer disco titulado Something/Anithing?, el cual es doble.

I Saw the Light es una canción que pretende imitar el pop de los 60's y homenajear a Carole King. Sin duda alguna es un tema hecho para ser un tremendo Hit dentro del álbum que sigue la tradición Motown, la cual consiste en poner los hits al principio del disco.

Desde el comienzo, la canción nos atrapa en la tensión impuesta por el riff de guitarra. La batería, el teclado y el bajo entran fuerte poniendo un ritmo tranquilo y vivo. La voz, la maravillosa voz, nos sumerge en la historia que va cantando. Rundgren entrega una perfecta melodía pop en todos los aspectos; Intro- Verso-Coro-Verso-Coro-Solo de Guitarra-Verso-Coro-Fadeout.

Es momento de hablar del magnífico solo de guitarra. El segundo coro es el detonante para ceder en el camino del solo, las cuerdas altas de la guitarra entran rebanando sueva sosteniéndose en la tercer nota que da, deslizándose uno compases mas para después doblar las cuerdas de guitarra y despedirse en alto volviendo de nuevo al Verso.

It was late last night
I was feeling something wasnt right
There was not another soul in sight
Only you, only you
So we walked along,
Though I knew there was something wrong
And the feeling hot me oh so strong about you
Then you gazed up at me and the answer was plain to see
cause I saw the light in your eyes

Though we had our fling
I just never would suspect a thing
til that little bell began to ring in my head
In my head
But I tried to run,
Though I knew it wouldnt help me none
cause I couldnt ever love no one, or so I said
But my feelings for you
Were just something I never knew
til I saw the light in your eyes

But I love you best
Its not something that I say in jest (ha ha)
cause youre different, girl, from all the rest
In my eyes
And I ran out before but I wont do it anymore
Cant you see the light in my eyes

Y solo para deja constancia de que Todd Rundgren logra su cometido les dejo esta suavesisima canción de Carole King.

Nota: Clickear con el derecho en el link y guardar.

John Mayall - Jazz Blues Fusion (1972)

Jazz Blues Fusion es el resultado de algunas actuaciones llevadas a cabo en Boston y New York, de ahí que se capturaron los temas que podemos escuchar en este disco de 1972, y efectivamente, estamos frente a un discononon del multiinstrumentista John Mayall, el cual reúne a cinco músicos de jazz y blues, el trompetista Blue Mitchell, Clifford Solomon quien se encarga de el saxofón, el bajista Larry Taylor quien ha sido miembro de Canned Heat, Ron Selico en las percusiones y el genial Freddy Robinson en la guitarra.

Son siete canciones y podemos esperar una duración total de un poco más de cuarenta minutos, así que es mejor sentarnos en nuestro sitio favorito y prepararse para escuchar un excelente álbum, que nos dejara más que satisfechos.

El recorrido comienza con la magnífica “Country Road” que conforme se va desarrollando nos damos cuenta de la limpieza de Freddy Robinson al ejecutar su instrumento, y no solo eso sino que se escucha el sentimiento en cada una de las notas que toca en su guitarra, seguimos con una muy buena versión de “Mess Around” de Ray Charles, “Good Times Boggie” en donde sobresale Larry Taylor en el bajo y nuevamente la guitarra de Freddy Robinson, “Change Your Ways“ seguida de “Dry Throat” y “Exercise In C Major For Harmonica” donde cada uno se luce en su instrumento, y por ultimo tenemos “Got To Be This Way”.

Un álbum para disfrutar de principio a fin, sin pausa alguna, una verdadera delicia.

Por: Mario (de la habitación del Blues)